Las piedras rai

En el año 1686 el navegante español Francisco Lazcano atraviesa el pacífico y arriba a las Islas Yap, un pequeño conjunto de islas de los centenares que componen el archipiélago de las Carolinas en la Micronesia. No es el primer navegante en llegar a ellas, pero si el primero que las reclama, y lo hace en nombre del rey de España Carlos II. Durante un par de siglos estas islas situadas prácticamente en nuestras antípodas, pertenecerán a la corona de España, y serán los misioneros los que principalmente se encargarán de tratar con la población nativa en sus deseos de evangelización.

Esta historia no dejaría de ser una más en las páginas escritas de los misioneros de la Iglesia casi olvidados por el resto del mundo, sino fuera por una curiosidad que llamó la atención a los economistas, este detalle lo constituyen las piedras rai. ¿Y que son las piedras rai uds se preguntarán? Pues las piedras rai es la moneda autóctona en la que durante muchos años se basó el sistema económico de estos nativos. Pero no estamos hablando de unas piedras que puedan llevarse en el bolsillo como si de calderilla se tratase, las piedras rai son discos de piedra caliza tallada, que normalmente tienen un diámetro que varía desde el medio metro, hasta llegar incluso a los tres metros (las más grandes pesan varias toneladas). Aunque también en honor de la verdad, hay que decir que no todo el sistema monetario se basaba en las piedras rai, sino que también tenían otras piedras más pequeñas que también se utilizaban en las transacciones económicas.

Las piedras rai los nativos las conseguían en otras islas cercana, porque en las suyas no existía prácticamente la piedra caliza, así que después de tallarlas (el tradicional agujero central que les hacen a las rai, era para poder pasar un palo y poderlas después trasladar más fácilmente) las trasladaban en barcas en un viaje sumamente peligroso hasta llevarlas a sus islas. En la travesía era normal que ocurriesen accidentes, y era por esa dificultad en conseguirlas y por su escasez en la propia isla, por lo que las piedras cobraban valor.



Pero hay muchas curiosidades acerca de éste sistema monetario, una por ejemplo es que la piedra no sólo tiene valor por su tamaño, sino que también cuenta la propia historia de la piedra, si por ejemplo en su traslado murió alguien la piedra pasa a tener más valor, como también es importante saber quienes fueron los antiguos poseedores de la piedra; cuanto más alto rango ostentan sus antiguos poseedores, más valor tiene la piedra. También es importante dónde está colocada, porque las piedras rai una vez son desperdigadas por algún lugar de la isla ya no se suelen cambiar de sitio, porque aunque la propiedad de la piedra si que varía, estás debido a lo trabajoso que resulta moverlas y el peligro a que se rompan al trasladarlas y a que pierdan por ello todo su valor, por lo que no acostumbran a moverlas (a diferencia de nuestro sistema monetario, en el que necesitamos poseer los billetes y las monedas de forma mucho más tangible e intercambiamos continuamente nuestras monedas que pasan de mano en mano en los procesos de compra y venta).

Esta claro que en las islas Yap durante muchos siglos no necesitaron un sistema tan preciso y a la vez tan complejo como el nuestro, y que con unos pocos miles de discos de piedra dispersos por la isla ya les valía para hacer funcionar su economía. Una economía en la que cada habitante sabe perfectamente no sólo a quién pertenece cada piedra, sino también a quién le perteneció antiguamente. Y por supuesto tampoco ha existido nunca el riesgo del robo de estas piedras, ya que sencillamente por su excesivo peso ya es razón suficiente para que a cualquier ladrón se le quiten las ganas de intentar robarlas

Actualmente las islas Yap están bajo una especie de protectorado americano, y utilizan por ello el dólar estadounidense en la mayoría de transacciones diarias, pero estas piedras-moneda han quedado tan arraigadas a estas islas, que hoy en día son el símbolo nacional, y gracias tanto a ellas como a la oferta de buceo que ofrecen estas hermosas islas coralinas, reciben cada año la visita de varios miles de turistas.

Las rai actualmente siguen teniendo una función parecida a que tuvieron en el pasado, ya que siguen teniendo un gran valor para sus habitantes, y son utilizadas por ejemplo tanto en cuestiones de herencias, como en asuntos de dotes matrimoniales.



Y para no liar la cosa, mejor me paro ahora, aunque me apetece seguir con algunas referencias monetarias que se me ocurren, pero sería liar este post demasiado. Además, creo que ya es suficiente con imaginar las posibilidades que las piedras rai sugieren, a mí por ejemplo tras ver la foto anterior me imagino el caso de un hipotético cacique tribal que posee todas las piedras rai de un camino menos una, y como si de un tablero de monopoly se tratase, intenta conseguir a toda costa la única piedra que le falta para completar la posesión de todo su caminito de piedras.

Las tres cerditas

Perdón por las tardanzas, pero están siendo unas semanas complicadas, donde me cuesta encontrar un rato para dedicárselo al blog, aunque por supuesto no pretendo en ningún momento abandonarlo. No podría hacerlo, ya que éste es una parte importante de mi vida. Así que digamos que sólo se trata de que a veces este blog funciona más por arreones, que por otra cosa. Aunque en mi defensa diré que intento una cierta regularidad, y que no pasen varias semanas sin que yo no haya colgado un solo post.

Hoy por un lado me anuncia Google que es el Día Internacional de la Mujer, y por otro lado hacía tiempo que quería dedicarle esta entrada a Bea de (Beatriz contra todos), que aunque no le gustan esta clase de celebraciones, a mí también me sirve de excusa para chincharla un poco. Le quería hace tiempo dar este regalo, y aunque ella me dice que no le debo nada, yo considero, que cualquier persona que me haga reír habitualmente si que le debo algo, y ella eso lo ha conseguido y lo sigue consiguiendo con su entrada semanal, cada lunes en su blog.

Hace unos meses mirando el blog de otro amiguete cibernético, el mexicano Lepis que mantiene en la red un blog especializado en las lecturas que va haciendo sobre libros de literatura erótica, encontré un cuento de Jean Pierre Enard que después de oírlo me pareció una de esas perlas que en la red que no están demasiado difundidas. El cuento está cargado de sentido del humor y desfachatez, sumado por supuesto al punto erótico que lo domina. Este cuento se llama Las tres cerditas y pertenece al libro o "Cuentos para enrojecer a las caperucitas”.

Pero lo mejor es que lo oigan en esta versión que hizo Radio Vallekas desde la Red Nosotras por el mundo. La interpretación es muy buena, y aunque dura unos 20 minutos, les garantizo que vale la pena escucharlo. Las chicas que ponen voz al cuento son (Estefanía Gonzalvo Morales, Eva Urquía Fermosell, Belén Molinuevo y Marta Garchitorena González).

Las tres cerditas (Jean Pierre Enard) SEXUARTE
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Un lobo sumiso, y una cerditas con ganas de mucha marcha, dan un nuevo giro al cuento popularizado por Walt Disney. Sea como sea, cuando lo oí, me hizo acordarme de Beatriz, por varias razones: por los cuentos Radio Edit Versión con los que Bea nos deleitaba de vez en cuando en su antiguo blog, porque Vallecas esta muy cerca de Villagreen, y porque algunos veteranos conocemos que la doctora tiene un pasado (que una vez nos castigó a sus lectores diciendo que chapaba el chiringuito debido a que no podía ocultar su turbio pasado). Aquí la castigo un poco por el susto que nos dió. ;P

Leo por internet que existe otra version sobre el cuento llamado también Las tres cerditas, del autor Frédéric Stehr cuyo argumento dice: “Un día, claro, las tres cerditas dejan a su mamá y buscan un marido. Entonces el lobo se disfraza para parecer el cerdito ideal” (vamos, lo que viene a ser el cuento de siempre de la España tradicional). ¿Seguro que es un cuento recomendado para edades de entre tres y cinco años?

Otra versión que recuerdo es la del relato de Onetti de “El cerdito” en la que tres niños que en principio parecen inocentes, luego se rebelan como niños crueles que intentan robar a una pobre anciana que les invita a merendar a su casa.

Hay otra cuestión que me parece interesante plantear, y veo que ni mucho menos soy el único que se dio cuenta de la cuestión. Hace unas semanas, después de ver por YouTube mil veces las canciones de El libro de la selva con mi sobrina Jana, y otras muchas veces las canciones de Blancanieves y los siete enanitos. Pasamos primero a Caperucita roja, pero luego mi hermano me dijo que mejor ese cuento que no se lo pusiese, porque luego Jana tenía pesadillas (yo para estas cosas tengo poca sensibilidad). Así que un día le pongo Los tres cerditos, y después de canturrear varias veces aquello de “Quién teme al lobo feroz, lobo feroz, lobo feroz”, mi sorpresa es cuando el lobo intenta entrar en la casa de ladrillos y resulta que se disfraza, poniéndose una gran nariz, una larga barba, una especie de túnica y lo que parece algo como la kipá judía. Cuando lo vi identifiqué inmediatamente al lobo con algún tipo de vendedor judío, por lo que me pareció el detalle un poco bestia por parte de Walt Disney. Investigué un poco y efectivamente hay unas cuantos textos por la red que polemizan sobre este hecho, e incluso esta secuencia llegó a ser modificada durante una época por la compañía de dibujos, aunque luego ya sabemos que con internet, es difícil no saltarse este tipo de censuras controladoras, y a la que corre un poco por la red, es luego fácil encontrar las fuentes originales.



1)Versión original 2) Versión modificada

Pero bueno, para mí fue un detalle más sorpresivo que otra cosa, porque siempre he creído que cada época es distinta, y no se pueden analizar muchas cuestiones pasadas sobre la corrección política desde una perspectiva actual. Quiero decir, que esta noche voy al teatro a ver Els Dolents, una obra basada en los personajes malos de William Shakespeare, y entre los personajes también aparecerá sin duda el avaricioso prestamista judío Shylock de El mercader de Venecia, dispuesto a cobrarse una libra de la carne de su rival el mercader Antonio, si éste no le devuelve el préstamo. Pero de ahí a tildar a Shakespeare de antisemita como han hecho algunos, me parece toda una exageración.

El olvido sobre Noel Clarasó

Estoy mal acostumbrado con la efectividad de Google y generalmente cuando rastreo el nombre de cualquier escritor me salen múltiples biografías y decenas de artículos y reseñas. Por eso, cuando me pasa todo lo contrario, que es que no encuentre nada de lo que busco; mis ojos se sorprenden mientras mi mente va repitiéndome una y otra vez: ¡qué raro! Lo cierto es que si uno busca Noel Clarasó por internet, apenas encuentra una escueta biografía en la Wikipedia, y la mención de unos cuantos libros que se venden en las librerías online de segunda mano. También hay algún que otro post como el mío ahora, que se extraña de la casi ausencia de ningún artículo que haga referencia a este escritor catalán, pero somos como voces en el desierto o mejor dicho voces que se pierden en el incesante murmullo que es internet. Curiosamente, lo que si que abunda, son las recopilaciones de citas de Noel Clarasó, podríamos decir que al menos su ingenio si que dejó huella, por la cantidad de aforismos o frases que han quedado recogidas en la red.

Si yo hubiera nacido en otro lugar, me imagino que no le daría la más mínima importancia a este olvido, pero debido a que compartimos Barcelona como nuestra querida ciudad de nacimiento, me molesta en cierta manera este descuido de la red y en especial de las autoridades culturales catalanas. Por supuesto, me molesta también que haya sido apartado por la crítica y lo que es peor, me molesta que haya sido olvidado por la memoria de la gente (esto debe ser como el dilema de la gallina y el huevo). ¿No tendrá Noel Clarasó uno de esos familiares dispuesto a luchar por su recuerdo? Es descorazonador mirar por la red buscando algún artículo, y encontrar a duras penas solo la voz de otro lector que explica su infructuosa experiencia cuando ha preguntado en las librerías de viejo por los libros de este escritor, y como cuenta que ante sus preguntas, el resultado habitual es que no les suene a nadie de nada, y por supuesto la consiguiente respuesta: “no está prevista una reedición de su obra”.

Lo más extraño es que Noel Clarasó fue un autor muy prolífico y hasta gozó de bastante reconocimiento durante la postguerra española. Fue especialmente famoso por algunas series televisivas, que tuvieron una cierta popularidad allá por los años sesenta-setenta como pudieron ser: Tercero izquierda en la que salía José Luis López Vázquez o Escuela de matrimonios que protagonizaban Elvira Quintilla y el siempre afable Manuel Alexandre (la serie parece una precursora de las discusiones que años después protagonizaron Pepa y Avelino en su Escenas de matrimonio).

Noel Clarasó fue sobretodo reconocido por diversas antologías y diccionarios humorísticos, pero lo que a mí me llama la atención es su particular heterodoxia temática de su obra, que difería especialmente del realismo habitual que dominó durante la postguerra en los autores españoles. Clarasó escribió libros de terror como Miedo que es una estupenda recopilación de relatos macabros; libros de jardinería como Jardinería doméstica; libros de temática policíaca como El asesino de la luna, o incluso libros de una brillantez erudita como es la Antología de maravillas, curiosidades, rarezas y misterios, en la que de una forma amena recopiló todo lo que avivaba su especial curiosidad (en cierta manera mi blog no deja de ser una especie de versión mucho más precaria y menos cuidada de este tipo de antologías).

Noel Clarasó escribió decenas de libros, dirigió diversas obras de teatro, guionizó también series y películas que tuvieron gran aceptación popular, por eso no deja de extrañar que varias décadas después su nombre haya sido casi borrado de la memoria popular.

Queda por eso un reducto –en plan Astérix y Obélix- donde aún perduran las letras de Clarasó, algo escondidas pero aún rescatables. Si uno visita la hemeroteca de La Vanguardia y busca allí, descubrirá la faceta periodística de Clarasó, con centenares de columnas en el periódico con el que siempre colaboró (puestas en formato PDF y con posibilidad de ponerlas en OCR), pero aunque la digitalización no es completa, es todo un gusto poder encontrarlas y disfrutar de ese humor que presentaba con cada una de sus crónicas, en las que se deja entrever su particular mirada de lo cotidiano.

Aquí dejo un ejemplo:

EL SOL Y LA GENTE
Noel Clarasó

De todo lo que tienes ahora —me pregunta el aficionado a las curiosidades humanas— si te dijeran que en los últimos años de la vejez sólo has de conservar una cosa, ¿cuál escogerías?
Le observo los ojos primero, no vaya a ser una trampa infantil para burlarse de mí. No se trasluce ninguna sombra de mala intención en el perfil de sus órbitas Lo pienso un rato y contesto sin estar muy seguro de decir la verdad.
—Dos cosas: el sol y la gente.
—¿Y si fuera una sola?
—Que escogieran ellos. Pero siempre echaría de menos la otra.
Después a solas, me siento frente a mí, me pongo de paciente y doctor a la vez y me analizo. ¿Por qué habré dicho que el sol y la gente? Es costumbre de los esforzados mentales hablar primero y pensar después lo que han dicho. Los que no quieren esforzarse hablan igual (y a veces aciertan más), pero no piensan antes ni después.
El sol y la gente. Estoy en un hotel. Por primera en el hotel y en el sitio. Llevo tres días y me quedaré tres o cuatro más. Al llegar, me ofrecieron habitación en el primer piso.
—¿Es exterior?
Exteriores sólo había en los últimos pisos.
—¿Y que dé el sol en la ventana?
Que diera el sol en la ventana sólo había una en el último, el quinto, menos cómoda que otras. No me la aconsejaban.
—Pues, ésta. Me gusta tener luz.
No dije toda la verdad Me gusta tener luz y sobre todo me gusta que al abrir la ventana, a una hora u otra del día, me dé el sol. Esto me compensa de la cama desacostumbrada, de la soledad, del grifo que cierra mal, de las raras formas de los colgadores del armario, de los desagües que no engullen, de todo.
Y otra cosa. Me gusta asomarme a conocer a los vecinos de las ventanas y balcones inmediatos. Siempre los asiduos son los mismos tipos en todas partes, casi todos mujeres: Las que limpian dentro y sacuden fuera, la madre que saca niños al sol, alguna muchachita que busca en las nubes el primer cabo del hilo de un sueño, todas las viejecitas que todavía viven dentro y que se ponen en los balcones a que les dé el sol, a estar al sol. Ellos, los viejecitos, prefieren bajar a tomarla en un banco de la plaza o del parque.
En la ventana que queda más próxima a la mía he descubierto a un matrimonio feliz. Son un tipo nuevo para la colección. Están en la edad de estrenarse como abuelos. Tienen muchas macetas con plantas, algunas en flor. Y cuidan los dos, alternativamente las mismas plantas. Es un caso poderoso de unión espiritual. Me gustaría conocerlos de cerca y aprender la solución de este problema tan mal resuelto en las mejores casas.
No me atrevo a gritarles, pero a través de la calle trato, con gestos, de expresar mi admiración por sus flores. El no me entiende. Ella sí, en seguida, y traduce mis gestos al marido. Me sonríen los dos, contentos. Y él levanta hacia mí una maceta con un geranio rojo. Abro los brazos, saludo a la flor y grito:
—¡Gracias!
Supongo que ellos después, como ahora lo cuento yo, contarán que un huésped del hotel les alabó las flores desde la ventana. Aunque yo mejor quería alabarles a ellos, por una cosa difícil de explicar por gestos de ventana a balcón.
Me imagino viejísimo. Imaginarse uno mismo viejo, es feo. Imaginarse viejísimo, no. Y que todo mi tesoro es una ventana al sol, por donde puedo ver de cerca las gentes de las otras ventanas y, de la calle. Y me siento feliz por adelantado.
Y aún me imagino más, que la imaginación tiene el vuelo libérrimo. Imagino que un día llega la muerte a buscarme y me encuentra en mi ventana al sol y a la gente.
—Te llegó la hora.
—Cuando tú quieras.
Y me pongo cómodo al sol, miro por última vez como vive y se mueve la gente, apoyo la cabeza, cierro los ojos despacito... Y me quedo quieto, que no se note nada. Y que luego un día me encuentran allí, y gritan:
—Pero, ¡si está muerto!
Y que yo les oigo, echo mi última risa por dentro y pienso:
—Desde hace tres días.
Es una forma casi alegre, y con complicidad del sol y de la gente, de imaginar la última travesura.

Walter White Vs Heisenberg

La fama de Heisenberg
Ya llego hasta michoacan
Desde alla quieren venir
A probar ese cristal
Ese material azul
Ya se hizo internacional

The Ballad Of Heisenberg -Los Cuates De Sinaloa-

Retorno del reino de los desaparecidos con la excusa de haber estado enfermo durante un par de semanas: gripe intestinal sumado a un intenso resfriado que me ha dejado sin demasiadas ganas de pasarme por aquí.

Aproveché por eso el reposo, para hacer un gran intensivo viendo Breaking Bad, que no es la mejor serie que haya visto, pero sin duda entra en el ranking de las mejores. Una buena historia con muy buenos personajes que te mantiene atento en cada capítulo, y que siempre cuando lo acabas, te quedas con ganas de ver el siguiente (no me imagino ver una serie tan adictiva teniendo que esperar pacientemente cada nuevo capítulo semanal… y ¡viva la piratería!). Es lo que tienen las series que avanzan de manera muy inteligente y que no son autoconcluyentes, que suelen terminar los capítulos con algún tipo de cliffhanger que te hace desear ver inmediatamente el siguiente capítulo y por el contrario saltarte un capítulo atendiendo a la programación televisiva y tus compromisos personales, puede significar perderte una parte interesante de la trama.

Pensaba que con la cuarta temporada ya había terminado, y aunque quedaba algún pequeño hilo colgando, todo había quedado bastante bien cuadrado. Sin embargo según leo ahora y me sorprendo, parece que debido al éxito de esta serie aún se planea una quinta y última temporada en este 2012 en la Vince Gilligan como productor y su equipo de guionistas podrán terminar la serie buscando un gran final que me imagino apoteósico.

La serie para quién aún la desconozca va de un profesor de química llamado Walter White (el actor Bryan Cranston cuya apariencia en la primera temporada me recuerda mucho a Ned Flanders de los Simsons -no soy el único que se dió cuenta- con su bigote y luciendo siempre un jersey o una camisa verde) al que un día le es diagnosticado un cáncer de pulmón que en principio parece terminal y le da pocos meses de vida.

Walter entonces decide saltar la línea que separa el bien y el mal y con la intención de dejar el suficiente dinero para que su familia pueda vivir cómodamente (su mujer está recién embarazada y además tiene un hijo adolescente que tiene una minusvalía de nacimiento). Walter entonces decide fabricar metanfetamina con la colaboración de Jesse Pinkman, un antiguo alumno de sus clases que se dedica al trapicheo de drogas a pequeña escala. El personaje de Jesse (Aaron Paul) es fascinante, comienza siendo un joven drogata que todo siempre lo hace mal, y a medida que la serie avanza va ganando protagonismo, convirtiéndose en un tipo duro, que aún caminando siempre por la cuerda de la autodestrucción se muestra siempre leal a las personas que quiere. Al final Jesse me ha acabado incluso cayendo bastante mejor que Walter White, al que también desde luego impresiona verle cuando se pone su sombrero negro convertido en su alter ego Heisenberg, el nuevo narcotraficante que se ha propuesto inundar toda la región de Nuevo México con su adictivo producto de “cielo azul” (blue sky, metanfenamina, cristal azul, crank y mil nombres más) de enorme pureza. Aquí una versión en juego RPG de esta historia.

Según parece lo del toque azul de la metanfetamina es un toque de los guionistas, porque en realidad el cristal de la metanfetamina pura tiene un color transparente, y si acaso podría tener un color amarronado cuando este suele llevar las impurezas habituales.

El proceso de síntesis químico –me detengo un poco aquí que soy del gremio- Walter parte en un principio de la pseudoefedrina que consigue de algunos medicamentos que se venden ilegalmente, aunque luego cambia el proceso y parte, según creo entender, del ácido fenilacético (barril de la abejita según Jesse y casi me pone uno de lo mismo para mí, porque mi práctica actual en procesos de laboratorio no va más allá de lo que podría ser la fabricación de polos en el congelador cuando llega el verano) para luego conseguir la fenilacetona. Además según parece trastear con la metanfetamina es altamente peligroso debido a los gases que emanan en la fabricación, entre ellos la fosfina que es tóxico a la inhalación y altamente inflamable (recuerdo que en la última escena de la película Spun donde el cocinero de metanfetamina que era Micky Rourke terminaba volando en pedazos la caravana en la que se encontraba tras trastear con la peligrosa fosfina).

Pero hay un detalle químico que me parece muy sugerente, y es que en uno de los primeros capítulos Walter White explica a sus alumnos el concepto de quiralidad de algunas moléculas, y para ello utiliza el ejemplo de la Talidomida. La quiralidad de una molécula ocurre cuando esta tiene a su vez a otra que es una molécula especular de la primera, de la misma manera que por ejemplo la mano izquierda es un reflejo especular de la mano derecha. Lo curioso es que estas moléculas especulares (enantiómeros) pueden presentar características totalmente distintas en su manera de comportarse o de afectar al cuerpo humano (la talidomida por ejemplo era perjudicial para las embarazadas sólo en una de sus dos formas quirales).

Lo mismo ocurre con la metanfetamina, que la podemos encontrar en dos formas: la L-metanfetamina y la D-metanfetamina. La primera es bastante inocua adictivamente, y se utiliza como descongestionador nasal en algunos medicamentos, por el contrario su molécula especular es la que tiene efectos altamente psicoactivos, además de ser muy adictiva para el ser humano (incluso más que la cocaína).

Y este reflejo especular de las moléculas no deja de ser una metáfora del propio reflejo de Walter White, que por un lado es un padre de familia, algo pusilánime y con no demasiada iniciativa, y sin embargo el humilde profesor de química va creando su propio reflejo especular en la figura del narcotraficante Heisenberg, un fabricante de droga que tiene los nervios de acero y que incluso es capaz de empuñar un arma y matar a cualquiera que amenace su vida o la de su familia. Walter White no deja de ser una nueva versión del Jeckyll y Hyde de Robert Louis Stevenson.

En literatura esta figura especular está bastante estudiada y se utiliza comúnmente el término alemán doppelgänger, término que significa el “doble que camina” y que viene a ser alguien que es muy parecido a uno pero que a la vez es el opuesto (uno de los escritores que más habitualmente ha utilizado este recurso del doble es Philip K. Dick, tal vez porque él a su vez estaba afectado por algún tipo de esquizofrenia, causada por el continuo consumo de LSD, que a su vez le hizo alterar su percepción de la realidad).

Hay una leyenda sobre el doppelgänger que dice que cuando uno ve su reflejo especular significa que su muerte está próxima y quizás eso es lo que le pase a Walter White, cuando en la quinta temporada se acabe analizando frente a un espejo y se de cuenta en el ser despiadado en el que se está convirtiendo quizás sea cuando el cáncer de pulmón decida ganarle la partida última (en contraposición al final de la cuarta temporada cuando Walter hablando con su esposa Skyler concluye el capítulo diciendo aquello de “I won” (Yo gané)).

La traducción de Breaking Bad sería “rompiendo mal” y es un término que tiene su origen en el billar, cuando se comienza la partida y rompe mal sobre el triángulo que forman las bolas colocadas sobre la mesa. Por extensión viene a significar algo así como yendo de mal en peor, y es que Walter White aunque por un lado gana cada vez más dinero hasta ser jodidamente rico, se encuentra cada vez más con la mierda hasta el cuello, con unos narcotraficantes de los que ya no puede escaparse, y a los que tiene que proporcionar la fabricación de droga que cada día le exigen. Walter White es como si hubiera vendido su alma al diablo, y su día a día es un total sufrimiento intentando capear las situaciones peligrosas en las que se ve envuelto; como un descenso a los infiernos en las que su propia cara va plasmando los continuos golpes que por una causa u otra va recibiendo. Es impactante la escena en la que solo vestido con calzoncillos y una camiseta manchada de sangre, se derrumba ante su hijo al no saber encontrar ninguna salida al gran lío en el que se ha metido tanto él, como también -por su culpa- su familia.

Y sin embargo ocurre a la vez un efecto contrario –la grandeza de un gran personaje me imagino que está en la variedad de matices- y es que ese descenso de autodescubrimiento hacia su parte negativa, le hace a la vez sentirse vivo, como si se hubiera metido un chute de adrenalina directo a su cerebro (algo que no deja de ser un efecto parecido a lo que provoca Jesse al fumar con su pipa de cristal la metanfetamina).

Sobre el buen uso de vistosos sombreros.

Edward de Bono es uno de esos gurús del pensamiento creativo cuyo libro “Seis sombreros para pensar” se vendió como rosquillas hace ya unos cuantos años. Lo que él proponía era bastante simple y seguramente se le dio mucha más bola que la que en realidad merecía. Quizás su mayor mérito fue crear la imagen de la mesa de diálogo con la gente colocándose coloridos sombreros sobre sus cabezas, como si se tratase de los integrantes de un extraño consejo de empresa que estuviese demasiado preocupado por la moda. De Bono lo que propuso es que frente a una mesa de diálogo los sombreros de diferentes colores marcarían el modo de ataque sobre el problema planteado. De tal modo que por ejemplo un sombrero blanco, era afrontar el problema con objetividad, el negro con prudencia, el verde con creatividad, el rojo con emotividad, el amarillo con optimismo, y el azul significaría atacar el problema desde el punto de vista de la gestión. El debate podía funcionar utilizando los presentes indistintamente el color que les tocase, o por el contrario hacer que cada uno de los sombreros marcara un tiempo de debate, como si de un partido de baloncesto se tratase. Como decía, de Bono en realidad no había creado nada realmente original, ya que por ejemplo cualquiera que haya trabajado en departamentos de calidad sabe que desde hace años existen técnicas parecidas, que buscan el mismo resultado, como el brainstorming o los diagramas QFD, solo que eso de los sombreros viste mucho.

No me negarán que eso de los sombreros da mucho juego, y si no se han echado para atrás con esta previa divagación mía, les digo que este viernes actúan Tots a l'Agora en la casa de los cuentos con su espectáculo (Ell, ella i un barret) así que si pueden, pasarse por ahí, se lo pasarán bien y se reirán bastante. Yo también estaré por ahí.

El amigo Juan Miguel que es caimán sincopado además de cosmonauta de autopista -curiosa ristra de títulos que atesora- me hace notas encubiertas por su blog, mientras nos contestamos otras, vía e-mail. Dice que lleva sombrero: ¡Ah, eso lo aclara todo!



Y no lo duden, con tanto frío, un sombrero nunca viene mal y si son vistosos... pues eso.

El canto de la sibila

Estuve este Lunes en el concierto organizado en el solemne escenario de la Basílica de Santa María del Mar, en memoria de la soprano Montserrat Figueras (fallecida el pasado 23 de Noviembre). El acto venía organizado por el director de orquesta Jordi Savall, y viudo de la cantante y era una recreación del último concierto de Montserrat, poniendo ella su voz grabada desde los palcos superiores de la iglesia. Acompañadas las canciones de diversas intervenciones de personas que la quisieron.



No tengo un especial interés en la opera, pero si en cambio me suele gustar la música clásica antigua y más cuando esta tiene toques medievales o sefardíes (como los cantos gregorianos, Carmina Burana, Maria del Mar Bonet y demás música de ese estilo), y en eso Montserrat Figueras lo bordaba.

Es bastante impresionante poder oír el “Cant de la Sibil·la”. La Sibila era una profetisa griega adaptada después a la iconografía del cristianismo y este canto hace referencia al juicio final y al Apocalipsis (¡hay que ver que obsesión tenían en la época medieval con el juicio final, basta ver el beato de Liébana y los libros que le sucedieron que también son del mismo palo!).

Pongo primero esta versión y luego está en otro link la versión catalana que aún me gusta más –quizás porque en la catalana alcanzo a entender al menos unas pocas palabras-, pero prefiero poner ésta otra aquí porque tiene imagen, y así se puede apreciar la belleza que aún guardaba en su rostro la cantante catalana y la sensibilidad que le acompañaba en cada recital.



Versión catalana –El Cant de la sibil·la-

“Con cerca de setenta años, había mantenido una belleza juvenil y marcada: largos cabellos de color ébano, una mirada auténtica y bella, un porte y una postura que la volvían tan intimidadora –nobleza obliga- como cercana. Para todos aquellos que la conocían un poco era “la Montse”: afable, sonriente y compasiva.

Tanto si la vida le había dado lagunas arrugas que llevaba con orgullo y belleza, como si la enfermedad –que mantuvo en secreto- le había trazado un algo anguloso en las facciones de su bella cara, la catalana continuaría cantando hasta unas semanas antes del punto en el que el cáncer puso fin a su vida.”
Renaud Machart (Le Monde).
Motserrat Figueras. La voz de la melancolía.

“Després de tants anys de complicitat i de realitzar plegats els postres somnis més impensables, la Montserrat se’n va anar per sempre el 23 de novembre de 2011, después d’un any llarg i difícil de lluita contra la seva malaltia, fent prova d’un gran coratge. Malgrat la meva tristesa i el meu dolor extrems, estic molt agraït al destí per haver-me concedit el gran privilegi de compartir 45 anys intensos i fecunds de la meva vida amb ella. La Montserrat ha sigut una amiga, companya, amant, mare, musa, mestra i consellera excepcional en tots els moments de la nostra vida. Més enllà de la gran artista que va ser, tot el que va realitzar en la seva vida estava impregnat d’aquesta llum que ens acariciava, feta d’amor infinit, de sensibilitat extrema (…)”
Jordi Savall
In Memoriam. Montserrat Figueras (1942-2011)

Y todas estas palabras me hacen recordar el libro que el arquitecto Oscar Túsquets escribió hace unos pocos años en homenaje a la muerte de su mujer Anna Bohigas. Un libro en el que Anna aparecía pintada una y otra vez por Oscar, ella que fuera la musa también de ese otro gran artista catalán. Anna murió de un tumor cerebral, y en las pinturas se aprecia el avance de la enfermedad que Oscar quiso dejar plasmado.

¿Qué debe hacer el artista cuando la musa-compañera por el que lo ha sido todo fallece de forma trágica? Me imagino que el recuerdo debe perdurar ante todo. Debe ser fuente de inspiración. Uno siempre está en deuda.



Mi agradecimiento a Sílvia que me acompañó y que tiene la insana costumbre de descolocarme con sus rarezas y sus múltiples teorías (y dale con el corta y pega ahora me dirá).

Y como en esos concursos de la tele (saludo también a mi madre que a veces me lee, y que también le hubiera gustado estar en este acto).

Cierro el círculo y ya me voy a otro tema, porque esto de las enfermedades y la muerte comienza a darle un tono demasiado triste al blog, y no quiero

Ejercicios de estilo: tres breves historias de frío y calor.

Ocurrirá dentro de millones de años, el sol se hinchará y cambiará de tonalidad a un rojo intenso y fagocitará a los planetas más cercanos. Luego estallará y comenzará agonizar mientras se contrae. Un intenso brillo iluminará el cosmos. La bola de fuego se desprenderá de sus capas superiores, hasta que solo quede el núcleo, que se irá enfriando lentamente. Sólo quedará al descubierto su parte más intima, como un secreto bien guardado que quisiese ser explicado en un fúnebre acto de despedida; una última confidencia compuesta de materia apagada, invisible a los ojos del resto del universo.

El hombre un día se alimenta de un sol con la esperanza de convertirse en un nuevo Ícaro en posesión del ansiado brillo. Pero no se da cuenta del peligro que alberga querer guardar en sus entrañas una estrella latente. Un día ese sol se descontrola, y crece desde dentro para fuera, quemándolo todo con un violento movimiento de expansión. Mata toda la vida que encuentra a su paso, como si de un rey Midas destructor se tratase. Consume con su aliento de muerte y fuego todo el tejido vivo que se cruza ante tamaña explosión. El hombre ahora yace en la cama de un hospital de paredes blancas. Sabe que seguramente ha llegado su hora e intenta hacer frente a todos los miedos que durante la inconsciencia de la vida postergó. Piensa si vivió lo suficiente e intenta poner en una balanza aquello que quiso ser y aquello que al final fue. Tiene al menos un consuelo que apacigua su alma, y es que pudo decir un último te quiero, consciente de que tal vez era el último.

En las profundidades de la Antártida las cámaras de la BBC han grabado un curioso fenómeno de la naturaleza, una especie carámbano de hielo que penetra en el agua sumergiéndose en las ya de por sí gélidas aguas. Mientras la columna de escarcha se va sumergiendo todo cuanto se interpone se congela a su paso. La vida que coexistía en unas circunstancias tan extremas se rinde finalmente al no poder soportar la presencia de ese dedo frío acusador, y es el momento en que las estrellas de mar corren aterradas intentando alejarse del firme mandato de ese nuevo dios que intenta tocar quizás con un gesto de pureza el fondo del mar. Todo el proceso acaba en unas pocas horas, el hielo se derrama por las profundidades marítimas, dejando como única prueba de su implacable paso, un rastro extinto de una vida que se transmutó en muerte.

Ah! Insistimos, hombres y mujeres del mundo: “¡no tomen helados!”.



(no se alarmen, esta imagen es del año de la picó, y tiene aún menos validez científica que el controvertido bio-bac, que ya de por sí tenía poca).

* Esta nota final viene patrocinada por la ARP-SAPC (Alternativa racional a las pseudociencias - Sociedad para el avance del pensamiento crítico).