La Librería

Pequeños retales de literatura

lunes, agosto 29, 2011

La lista de Sílvia (VII)

Dolls (2002)
DIRECTOR Takeshi Kitano

¡Wuau! ¡Qué colores! La película visualmente es una maravilla. Y las historias que cuenta son silenciosas pero muy intensas. Supongo que la moraleja es algo así como que la vida humana es muy frágil (somos como figuras de porcelana), y nuestro corazón es especialmente sensible. Hay heridas en el amor que ocurren una vez en la vida y uno ya no se vuelve a recuperar del golpe recibido. Y a veces somos nosotros mismos los causantes de tal dolor, y podemos pasarnos el resto de nuestras vidas cargando con el pesado fardo de la culpa; intentando reparar el daño que hicimos. Pero hagamos lo que hagamos a veces ya no es suficiente. Puede haber un atisbo de esperanza, de encarrilar de nuevo la vida, pero nunca recuperaremos el tiempo perdido, y ya nada volverá a ser lo que un día fue. Brutal.
Desde luego el polifacético Takeshi Kitano es un genio; lo podemos ver actuar en películas como Hanabi o Batalla Royale, presentando programas como Humor Amarillo y luego encima es capaz de dirigir películas como esta.
NOTA: 8,5
 Monstruos9

Furia (1936)
DIRECTOR Fritz Lang

Es muy interesante por todas las aristas que plantea: sobre los linchamientos americanos, el tomarse la justicia por la mano, la grabación visual como prueba de de delito, la conciencia de uno mismo sobre los errores que uno comete, y la justicia como un algo que se deforma según las manipulación de testimonios y las pruebas.
A mitad de la película aluciné cuando pensaba que Spencer Tracy la había palmado (lo cual hubiera aplaudido como valentía argumental), pero no fue así, luego lo ví aparecer lleno de rabia y pensé que entonces la película iba a ir en plan Dogville, con él y sus hermanos buscando la venganza (que también hubiera aplaudido), pero tampoco; la película tiene una voluntad educadora, y volvió al cauce redentor (que al final acabé aplaudiendo porque, sí, está bien hecha). Me sobra quizás el último minuto, porque el discurso final y la escena del beso de conciliación no está demasiado bien conseguida (supongo que yo hubiera rodado algo parecido pero diferente ;) )
NOTA: 7
 Monstruos9

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viernes, agosto 26, 2011

Rebote del gato muerto

Todos sabemos que cruzarse con un gato negro es un signo de mala suerte, ¡especialmente si eres supersticioso! Seguramente si buscase el origen de esta leyenda por internet sería fácil encontrar algunas teorías explicativas de este hecho, pero sería liarme ya demasiado.

Desde hace unos días que me he cruzado con un par de gatos; no sé si eran negros o no, de hecho lo único que sé acerca de ellos es que estaban muertos. Bueh, no se crean que nos volvimos más macabros de lo que ya por naturaleza somos, en realidad no he visto directamente ninguno de estos dos cadáveres, sino que estos fallecimientos de gatos me han llegado a mí de oídas. Pero es esta coincidencia sumada a mi curiosidad, la que ahora hace que acabe escribiendo este post (de hecho estas pequeñas coincidencias son las que suelen alimentar la mayoría de mis posts).

Hace unos días en un contexto económico acerca de subidas y bajadas de bolsa oí la expresión “dead cat bounce” (rebote del gato muerto), por supuesto la expresión me llamó inmediatamente la atención. Me dije: “Mira a los economistas que también tienen sus propios gatos muertos”. Recordando mis clases de física, donde había estudiado ese caso tan efectivo que es la paradoja del gato de Schrödinger (aprovecho el viejo chiste: “Se busca al gato de Schrödinger vivo o muerto”). Pero siempre he considerado que los economistas son unos sosos, por tener como base de estudio el siempre sucio y apetitoso dinero. Aunque a favor de ellos debo decir que no es la primera vez que me llevo una sorpresa con el manejo de curiosas expresiones de la jerga bursátil).

Explico: el rebote del gato muerto es cuando hay un movimiento en la bolsa de caída y esta se toma un pequeño descanso de subida, que crea falsas expectativas de recuperación, porque enseguida la bajada de los cotizaciones se reanuda.

La imagen es la siguiente, si tiráramos un gato muerto desde un lugar muy alto (ahorrémosle sufrimiento al gato). Al caer al duro cemento es probable que este rebotara a una pequeña altura (los economistas son muy ingenuos, en realidad dudo mucho que rebotase salvo que el gato fuera de goma que entonces sería un pato). Pero suponiendo que rebotase, alguno podría pensar que el gato estaba aún vivo (este no se habría percatado de que cuando lo tirábamos ya no estaba vivo o sería un ferviente creyente de los gatos con siete vidas). Pensamiento lateral: calcúleme la altura del edificio a partir del rebote del gato muerto (basta… basta de chistes). Bueno, se entendió la idea, ¿no?

La segunda vez que me encontré con un gato muerto era oyendo la radio. Alguien contaba el caso de una amiga a la que le habían robado el bolso y en el que había implicado un gato muerto (luego lo explico mejor). La cuestión es que a mí esta historia me sonaba y me desespera ese tipo de mentiras, en las que la gente se atribuye anécdotas que han oído de lejos, y que en muchos caso sólo son leyendas urbanas. Nunca he entendido las ganas de protagonismo de ciertas personas que contando mentiras, pretenden captar la atención del oyente. Pero a la vez este tipo de síndrome (que quizá tenga algún termino patológico que desconozco, dejémoslo en mentiroso compulsivo con ganas de protagonismo) es un fenómeno que me llama la atención por lo del interés que siempre me ha despertado la psicología humana.

Ocurre que muchas veces mis amigos me cuentan cosas que otros amigos les han contado como hechos que les han pasado -mis amigos no suelen mentir que para eso lo he elegido yo pero será que mis amigos si es verdad que son más crédulos que yo. A veces discuto con ellos porque no me creo la historia que a ellos les han colado. Y entonces me preguntan ¿Cuál es mi baremo para aceptar o desechar una historia? El principio básico es no fiarse de lo que parece demasiado inverosímil –según navaja de Ockham- y la única excepción es cuando es un hecho que le ha pasado directamente a alguien que goza de mi confianza.

La historia que contaban por la radio como un hecho vivido –evidentemente el que lo contaba mentía para entrar por la radio- era la que se explica en el siguiente recorte de prensa. Supuestamente los hechos sucedieron hace ya bastantes años en algún rincón de España, pero incluso habiendo encontrado esta noticia, me da que la noticia es posiblemente falsa, y que alguien se divirtió inventándose la siguiente historia frente a unos periodistas o policías poco escrupulosos a la hora de verificarla, y con ganas de tener una anécdota divertida que contar.

Robo con gato muerto

Transcribo la noticia para que se pueda leer bien:

UNOS TIRONEROS ROBARON UN BOLSO QUE CONTENÍA UN GATO MUERTO

“Unos tironeros se han llevado una desagradable sorpresa al descubrir lo que había dentro del bolso que robaron. Los hechos ocurrieron el pasado lunes en las inmediaciones de Chapina. Una mujer caminaba tranquilamente cuando dos individuos que pilotaban una moto le arrebataron el bolso. Nada más producirse el tirón, varios transeúntes acudieron a prestar ayuda a la víctima.
Sin embargo esta apenas podía pronunciar palabra, ya que la risa no la dejaba. Algunos pensaron que era un escape histérico, pero no, la risa estaba completamente justificada. Según manifestó la mujer, se le había muerto un gato y decidió enterrarlo junto al río. Así que cogió el bolso más viejo, metió en el interior el cadáver del animal y se dirigió a darle sepultura cuando sufrió el robo. Imaginen cual habrá sido la sorpresa de los tironeros cuando fuesen a repartirse el botín.”


Ahora no me vale que alguien por aquí me diga algo del estilo: -“Pues a mí tía fue a la que le pasó esto del robo” ;D

Y para finalizar sepan que cada vez que leen este post y no dejan un comentario, dios mata un gatito.

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miércoles, agosto 24, 2011

Un Doodle sobre Borges

Hoy Google nos regala un Doodle en homenaje a Borges, por el aniversario de su nacimiento (24 de agosto de 1899) y yo me pongo las pilas para escribir en este día que ya amanece un post rápido y así participar del evento (¡Bravo Google!). La figura que se dibuja –les ha salido algo rechoncha diría yo- contemplando lo que parece una ciudad fantástica, con un Borges de espaldas apoyado en su bastón. Borges desde luego fue un gran lector de literatura fantástica y entre las primeras lecturas que le causaron impresión mencionaba los libros de H. G. Wells, los cuales incluso acabó prologando.
Borges Doodle
Quería poner algún texto que cuadrara con esta imagen de Google, en la que aparece esta ciudad plagada de perspectivas de corte futurista (diría que tiene un aire a la Futurama de Matt Groening). Pero no recuerdo nada semejante en Borges, tal vez podría cuadrar la imagen con alguna alabanza del escritor ciego sobre la arquitectura de Piranesi por aquello de las perspectivas, pero finalmente me he decidido por el siguiente cuento.

Parábola del Palacio
Jorge Luis Borges

"Aquel día, el Emperador Amarillo mostró su palacio al poeta. Fueron dejando atrás, en largo desfile, las primeras terrazas occidentales que, como gradas de un casi inabarcable anfiteatro, declinan hacia un paraíso o jardín cuyos espejos de metal y cuyos intrincados cercos de enebro prefiguraban ya el laberinto. Alegremente se perdieron en él, al principio como si condescendiera a un juego y después no sin inquietud, porque sus rectas avenidas adolecían de una curvatura muy suave pero continúa y secretamente eran círculos. Hacia la medianoche, la observación de los planetas y el oportuno sacrificio de una tortuga les permitieron desligarse de esa región que parecía hechizada, pero no del sentimiento de estar perdido, que los acompañó hasta el fin. Antecámaras y patios y bibliotecas recorrieron después y una sala hexagonal con una clepsidra, y una mañana divisaron desde una torre un hombre de piedra, que luego se les perdió para siempre. Muchos resplandecientes ríos atravesaron en canoas de sándalo, o un solo río muchas veces. Pasaba el séquito imperial y la gente se prosternaba, pero un día arribaron a una isla en que alguno no lo hizo, por no haber visto nunca al Hijo del Cielo, y el verdugo tuvo que decapitarlo. Negras cabelleras y negras danzas y complicadas mascaras de oro vieron con indiferencia sus ojos; lo real se confundía con lo soñado o, mejor dicho, lo real era una de las configuraciones del sueño. Parecía imposible que la tierra fuera otra cosa que jardines, aguas, arquitecturas y formas de esplendor. Cada cien pasos una torre cortaba el aire; para los ojos el color era idéntico, pero la primera de todas era amarilla y la última escarlata, tan delicadas eran las gradaciones y tan larga la serie.
Al pie de la penúltima torre fue que el poeta (que estaba como ajeno a los espectáculos que eran maravilla de todos) recitó la breve composición que hoy vinculamos indisolublemente a su nombre y que, según repiten los historiadores mas elegantes, le deparó la inmortalidad y la muerte. El texto se ha perdido; hay quien entiende que constaba de un verso; otros, de una sola palabra. Lo cierto, lo increíble, es que en el poema estaba entero y minucioso el palacio enorme, con cada ilustre porcelana y cada dibujo en cada porcelana y las penumbras y las luces de los crepúsculos y cada instante desdichado o feliz de las gloriosas dinastías de mortales, de dioses y de dragones que habitaron en el desde el interminable pasado. Todos callaron, pero el Emperador exclamó: ¡Me has arrebatado el palacio! y la espada de hierro del verdugo segó la vida del poeta.
Otros refieren de otro modo la historia. En el mundo no puede haber dos cosas iguales; bastó (nos dicen) que el poeta pronunciara el poema para que desapareciera el palacio, como abolido y fulminado por la última sílaba. Tales leyendas, claro está, no pasan de ser ficciones literarias. El poeta era esclavo del emperador y murió como tal; su composición cayó en el olvido porque merecía el olvido y sus descendientes buscan aún, y no encontrarán, la palabra del universo."


Y ya que he puesto antes el Doodle con la figura de Borges de espaldas, ahora va la otra cara de la moneda con un retrato frontal, venido de nada más y nada menos que de la mano especial de Diane Arbus. Borges en este caso aparece con el pelo desordenado y no sé bien por qué, pero de alguna manera al mirar la fotografía me evoca nombrar a Poe, quizás porque el retrato me parece que tiene algo de “gótico” y Borges incluso parece un fantasma que se ha plantado entre los árboles. De hecho yo diría que debe ser la fotografía más inquietante que hay sobre Borges (curiosamente al contrario que en el Doodle, en este caso Borges me parece incluso más delgado de lo normal).
Borges Diane Arbus


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lunes, agosto 22, 2011

La lista de Sílvia (VI)

El hombre que pudo reinar (1975)
DIRECTOR John Huston

También esta ya la había visto. Es una película de las que llamo redondas. La historia es entretenida y el guión es muy bueno con los adecuados momentos de humor entre aventura y aventura (supongo que gran parte del mérito es de Rudyard Kipling como autor de la historia con también por supuesto méritos a los guionistas). Y realmente parece que tanto Michael Caine como Sean Conery hayan nacido para actuar en esta película.
En realidad no veo ningún fallo, salvo la un extraño detalle en el que un tipo hace una cosa muy rara.



¿Por qué en el minuto 3:35 hay un soldado que hace de extra que se tira al suelo y tira el arma sin ninguna razón aparente? (Recomiendo maximizar la pantalla para ver el detalle)
NOTA: 8,5


La balada de Narayama
(1958)
DIRECTOR Keisuke Kinoshita

Es bastante lenta para mi gusto. Un mundo japonés feudal que me ha quitado la imagen romántica de las típicas casas japonesas con educadas japonesas en kimono. Tiene puntos especialmente sórdidos: zoofilia, niños asesinados y usados como abono, sexo aquí te pillo aquí te mato sin demasiado amor de por medio.
Seguramente es un reflejo bastante real de la sociedad rural japonesa, pero a mi me parece una visión algo deprimente, y soy de los que si voy al cine prefiero que me maquillen un poco el mundo en el que vivo. La película se comienza a animar en el último cuarto de hora cuando la trama se dirige ya más hacia ese momento en que las personas mayores deben ser llevadas al monte para encontrarse con el espíritu de Narayama. Las últimas escenas en las que se ve el monte lleno de nieve y esqueletos hacen que casi le ponga un aprobado.
NOTA 4

Balada de Narayama

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jueves, agosto 18, 2011

Algo de música para pincharla en el papamóvil

Miles de jóvenes asisten estos días a las jornadas JMJ (Jornada Mundial de la Juventud) entorno a la visita del Papa Benedicto XVI a Madrid. Jóvenes de todo el mundo vienen a España, aunque destacan en número los grupos de italianos y franceses, junto por supuesto a una mayoría de españoles venidos de todos los rincones de la península. En la Estación de Sants era habitual hace unos días encontrarse con estos grupillos de jóvenes, vistiendo camisetas blancas y rojas, mientras seguían a algún tipo de abanderado que elevaba un cartel con el nombre de su lugar de procedencia, como si se tratase del abanderado de alguna especie de cruzada pacífica.

Me imagino que la mayoría de estos tendrán el alojamiento solucionado, por las parroquias, los domicilios asociados y las escuelas cristianas. Aunque todo hubiera sido más fácil si en España estuviera instaurada la YMCA (Young Men's Christian Asociation) que es la Asociación Cristiana de Jóvenes que existe en los países de habla inglesa, también conocida por el nombre The Y o (La Guay).

Yo, por vericuetos del destino, una vez estuve en Londres y acabé con mis huesos en un albergue que llevaba la YMCA, porque si no tienes demasiados recursos económicos cualquier lugar que esté cubierto y sea barato, es un buen sitio donde pasar la noche. Recuerdo que en la habitación había una Biblia (no recuerdo si la de Valera, Gideón, o alguna otra variante, pero haberla, la había). Y ¿qué puedo decir de la residencia YMCA? Pues os diré que allí pasé unos días muy divertidos, en general fue un estupendo viaje, y que junto a M. y E. pudimos visitar un montón de lugares especiales, y ¡qué me lo pasé estupendamente perdiéndome por las calles de Londres, y siguiendo los pasos de Sherlock Holmes!

Así que jóvenes católicos que venís a España, ojalá encontréis alguna residencia YMCA o similar. ¡Qué ya lo dice la canción! Young man, there's a place you can go//I said, young man, when you're short on your dough// You can stay there, and I'm sure you will find// Many ways to have a good time// It's fun to stay at the y-m-c-a// It's fun to stay at the y-m-c-a).

Van pillando el ritmillo. Pues es muy fácil de bailar… Pero por si hay algún despistado –católico o no- yo se lo explico. Lo primero sería disfrazarse, si puede ser con algún tipo de uniforme, pues mejor. Luego uno mientras la música suena, hace que anda pero sin moverse del sitio y mientras mueve los brazos con garbo y alegría como si se estuviera en un campeonato de marcha atlética. Pero el verdadero intríngulis del asunto es cuando se deletrean las letras durante la canción. Aquí es donde se ve si usted entiende del tema (o como dijo un amigo mío ante una pregunta de este tipo que le hicieron, y que siempre me ha hecho gracia: “No entiendo pero comprendo”). Pues bien para no enrollarme. Usted oye las siguientes letras y entonces hace los correspondientes gestos:

Y: brazos extendidos y manos con las palmas hacia el cielo con una inclinación de unos
45º respecto a la horizontal del suelo.
M: se doblan los codos hasta tocar con la punta de los dedos la cabeza.
C: brazos extendidos hacia la derecha..
A: las manos se juntan haciendo una especie de cabañita sobre la cabeza.

Aquí demostración visual:


(No he podido colocar el video original, por lo de “inserción desactivada”, y sin ganas de buscar más o hacer raros inventos aquí va esta versión que también es muy buena, y también salen los Village People originales, pero de todas maneras el video original está en uno de los links siguientes).

La canción tiene tela porque el líder de Village People que es heterosexual, intentó aclarar que en su letra no había connotaciones sexuales, y que sencillamente era un canto a la juventud, ya que en la YMCA los jóvenes podrían encontrar una orientación, además de practicar deportes o nadar. Pero fuentes viciosillas dicen que en la letra hay un código secreto, y que ese lugar de la YMCA debía ser algún tipo de lugar para practicar cruising. Pero vamos, que aunque no hubiera esa connotación sexual, es fácil entender el por qué la comunidad gay adoptó rápidamente esta canción como uno de sus himnos, ya que lo que si está claro es que en los disfraces que llevaban en el video original si que había una connotación homosexual.

Y ya que estoy teniendo detalles con la gente, y si el primero iba en especial para la curia católica (porque hay cosas que nunca entenderé), también dedico el otro gran hit de Village People, que todos hemos también bailado en alguna vergonzosa situación: In the navy, para todos aquellos militares que les encanta apretar el peligroso botón rojo.

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lunes, agosto 15, 2011

La lista de Sílvia (V)

La ley (1959)
DIRECTOR Jules Dassin

Todo el mundo ama a Marieta (Gina Lollobrigida). Realmente hubiera dado casi lo mismo el argumento del film, porque sencillamente ver a una voluptuosa Gina pasearse por ese pueblecito marinero con sus vestidos ajustados, es todo un espectáculo. La presencia de Mastroianni aunque le da pequeños toques de humor a la película, queda prácticamente opacada ante la presencia de una Gina totalmente fotogénica.
En la trama se desarrollan varios asuntos de faldas, pero todo preparado para el lucimiento como mito erótico de Gina Lollobrigida. Los planos del pueblo italiano de la playa, o de los marineros haraganeando por la falta de trabajo, son muy buenos, y la película tiene detalles especialmente curiosos, como las canciones que le cantan los chicos al mafioso del pueblo o cuando van al “trabuco” y salen las escenas de los pescadores soltando la red desde un acantilado a través de unos juegos de poleas.
La otra gran cuestión de la película es el intento de desentrañar quién en realidad es el que impone la ley en ese pueblecito: el potentado Cesare, el mafioso Mateo Brigante, el juez, el policía, el cura, el ingeniero agrónomo o quizás Marieta de la que casi todos están enamorados, y que explotando su feminidad consigue siempre todo lo que quiere.
NOTA: 7
lollobrigida

Operación Pacífico (1959)
DIRECTOR Blake Edwards

Bueno, no tengo claro que sea una crítica contra la guerra, pero desde luego es una comedia que entretiene. Lo del submarino rosa es algo mítico, y también me hace especial gracia cuando hunden un camión con un torpedo. No es un guión que me impresione pero desde luego es una historia muy bien hilada y que siempre aporta su pizca de humor. Ya la había por eso y la he revisionado. Queda claro que no deberían de subir mujeres en los submarinos (Eh! Que me la has recomendado tú!)
NOTA: 7

submarino rosa

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viernes, agosto 12, 2011

La monstruosidad en el uso de las máscaras

Ya cuando comenté el libro de Javier Avilés salió a la palestra el tema de las máscaras en el hombre con el personaje que llevaba una máscara -o disfraz- de koala, con las correspondientes conexiones con la leyenda americana del Bunny man (hombre con máscara de conejo que comete asesinatos con un hacha). En el libro CBDP, el propio Javier dejaba caer la idea era casi la máscara del koala la que al ponérsela hacia que el personaje se comportara de una manera brutal, como si ésta tuviera algún tipo de maleficio que desatara los instintos más violentos de la persona. Recuerdo cuando era pequeño haber leído una historia de cómic que aún me inquieta, en la que un personaje se colocaba una máscara sobre su rostro, y luego cuando quería quitársela encontrabas siempre una nueva máscara igual a la anterior debajo de la que previamente se quitaba. Mi intuición me dice que esta historia está basada en un cuento famoso de terror famoso, pero desconozco el autor y el título (por si algún lector sabio me puede sacar de la duda).

De alguna manera las máscaras siempre me han fascinado, ya que tras su utilización creo que hay algo tan instintivo y primitivo como a la vez mágico (Freud o Lacan seguramente se pusieron las botas comentando este tema). Por eso hoy me apetece reflexionar y dar algunos datos sobre el tema de las máscaras. Copio primero un fragmento de la novela Gog de Giovanni Papini bastante revelador.

"Los primitivos romanos, como hoy los salvajes, se ponían la máscara para atacar al enemigo en la guerra. Los hechiceros y los sacerdotes tenían máscaras de ceremonia para los encantamientos y los ritos. Los actores griegos y latinos no recitaban jamás sin máscara. En el Japón se danzaba siempre con la máscara. En la Edad Media los miembros de las hermandades llevaban la cara cubierta con una capucha provista de dos agujeros para los ojos. Y recuerdo el Profeta Velado, el Consejo de los Diez de Venecia, la Máscara de Hierro. Guerra, arte, religión, justicia: En el pasado nada grande se hacía sin la máscara.

El uso prolongado de una misma máscara acaba por modelar el rostro de carne y transforma incluso el carácter de quien lo lleva."


El otro día viendo un capítulo de la segunda temporada de la serie Luther (factoría de la BBC y con el actorazo de Idris Elba haciendo de detective principal) hay un momento en que Luther intenta detener a un asesino en serie que ataca a sus víctimas con una máscara en el rostro al que apodan Mr. Punch. Una vez lo atrapan, Luther le pregunta en el interrogatorio porque se coloca la máscara para asesinar, Mr Punch que representa ser un estudiante de arte frustrado y obsesionado con la figura de un tal Spring Heeled Jack -luego aclaro estos nombres- le contesta que se pone la máscara porque así le es más fácil.

Cuando era más joven durante una época intenté llevar lentillas. Aquello no funcionó porque uno de mis ojos era demasiado independiente aparte de algo llorón, y cada vez que me ponía la lentilla correspondiente mi ojo se volvía en el personaje histriónico de un drama y no paraba de enrojecerse. Pero en el poco tiempo que fui un rostro sin gafas, me fascinaron dos fenómenos: el primero darme cuenta de la amplitud de visión en los ángulos muertos que deniegan las gafas. En segundo lugar el sentimiento de desprotección que sentía cuando salía a la calle; como si cualquier objeto pudiese saltar a mi cara y dañarme mis delicados globos oculares. En ese momento me di cuenta de esa extraña labor protectora que me proporcionaban los cristales graduados de mis gafas. Creo que algo de esto hay en el uso de las máscaras. La máscara no sólo sirve para la ocultación del rostro que delinque, sino que además da una cierta sensación de seguridad para el que comete el delito. Otro ejemplo a colación que se me ocurre es el de los nazis matando judíos en los campos de concentración; cuando esto ocurría los nazis intentaban desposeerlos de las cualidades que los hicieran considerarlos como seres humanos (así era más fácil someterlos para luego exterminarlos). Los nazis les quitaban todas sus pertenencias, los amontonaban como si se tratase de ganado, y luego les grababan un número en su antebrazo, para no tener nunca que llamarlos por su verdadero nombre. Una vez que les quitaban esa individualidad del ser humano, era como si los hubieran convertido en animales, y ya entonces les era más fácil matarlos.

Y algo de esto también hay en la reflexión sobre las máscaras: la máscara en el rostro del asesino, no sólo sirve para proteger la identidad del que se oculta, sino que también sirve para ocultarse uno mismo de su propia cualidad humana que lo individualiza. Una vez despersonalizado, el hombre se encuentra en condiciones de dejarse dominar por sus más bajos instintos, al igual que las personas en los estados de fútbol sacan su lado más violento a la hora de jalear a su equipo correspondiente. El hombre deja de ser individuo para comenzar a atender a una psicología de las masas, y la masa amorfa se muestra siempre más violenta que la razón que surge de la ética individual.

En el capítulo de Luther, el asesino (Mr Punch) planea matar unos niños que ha secuestrado en un autobús escolar, y para ello quiere hacerlos desaparecer en unos barriles de ácido que ya tiene preparados, y que planea enviarlos después a china para borrar totalmente el rastro de los futuros cadáveres. Todo ello planeado como si una obra de arte se tratase. Mr Punch piensa que lo más grande que puede hacer su leyenda como serial killer es que se produzca un total desconocimiento de lo que le haya pasado a los niños (el mismo efecto que sucede en el Triángulo de las Bermudas o algunos otros asesinatos reales que nunca han sido resueltos y que representan un total enigma para los investigadores y con los que se han llenado páginas y páginas con toda clase de conjeturas). Menciono este dato, porque creo que también valdría otro post reflexionar sobre este punto –que yo no haré-.

Aclaro ahora algunos de los nombres de máscaras que he mencionado antes:

Mr PunchMr Punch
Es un personaje del folklore inglés representado normalmente en un espectáculo de marionetas. Normalmente se le caracteriza con una gran nariz roja, mejillas coloreadas (su rostro es muy semejante al popular Jigsaw de la saga terrorífica Saw). La marioneta suele tener joroba y su voz suele ser también bastante representativa ya que normalmente se caracteriza por tener un tono bastante estridente.

El cuento normalmente narra a un asesino que lanza a su bebé por la ventana porque no puede aguantar sus lloros, y luego aún no satisfecho, asesina también a su esposa. A continuación Mr Punch se va encontrando con distintos personajes que intentan que rinda cuentas de sus malvados actos, pero todos acaban siendo burlados por el ingenio de Mr Punch. ¡Incluso el mismísimo diablo que quiere llevarle directo al infierno también es burlado! Y en resumen esta es la historia macabra la escuchan los niños encantados y fascinados por el humor negro de Mr Punch.

Spring Heeled JackSpring Heeled Jack (Jack talones de muelle)
Personaje también del folklore inglés, que supuestamente apareció en la época victoriana dando lugar a una ola de histeria en la sociedad inglesa. De rasgos demoníacos, su cualidad más característica es que podía hacer saltos de gran altura, y en varias ocasiones después de atacar a algunas señoritas, fue acorralado por la autoridad competente, pero se dio a la fuga pegando saltos de gran altura y escapándose por los tejados londinenses.


Quizás la otra máscara que también valdría la pena mencionar es la que popularizó el personaje originario del cómic V de Vendetta (de Alan Moore y David Lloyd), en ella un misterioso revolucionario lucha contra un poder fascista que gobierna la Gran Bretaña en un hipotético futuro cercano. Su pretensión es la total anarquía y para ello está dispuesto a utilizar métodos terroristas. Su rostro lleva una máscara blanca que representa otro personaje popular de la historia inglesa: el rostro de Guy Fawkes.

Guy Fawkes
Este individuo era un católico formó parte de la llamada Conspiración de la Pólvora, en la que a comienzos del siglo XVII, él junto a otros doce católicos extremistas, idearon un plan para volar el parlamento británico colocando 36 barriles de pólvora. Pretendían matar también al rey Jacobo I que también se encontraría en el parlamento, y que consideraban como el mayor causante de que los pocos católicos existentes fueran perseguidos por la mayoría protestante.

El atentado nunca llegó a realizarse porque poco antes del día señalado para el acto terrorista las sospechas recayeron sobre Guy Fawkes al que detuvieron. Fawkes fue torturado y acabó denunciando a los demás integrantes del complot.

Finalmente todos los “traidores” católicos fueron ahorcados, pero antes de morir fueron cruelmente torturados para luego acabar siendo descuartizados (también habría que detenerse en analizar la celebración de este acto dentro de las festividades inglesas tan cargado de brutalidad). Actualmente se celebra en Inglaterra cada 5 de noviembre el "Bonfire Night” que es una especie de noche de San Juan, en la que se construye un monigote con ropas viejas y periódicos que representa a Guy Fawkes y que después se quema en una hoguera. Los niños también se colocan la máscara del traidor y van de puerta en puerta pidiendo golosinas y dinero, mientras cantan el siguiente estribillo: "Remember, remember, the fifth of November// Gunpower, treason and plot// We see no reason// Should ever be forgot!".

Anonymous
El colectivo cibernauta Anonymous también ha popularizado la máscara de Guy Fawkes en sus apariciones públicas. Hasta ahora sus acciones han consistido principalmente en hacer “caer” determinadas webs, mediante el ataque coordinado y masivo de usuarios. El ataque es a las webs que pertenecen a instituciones o empresas que consideran contrarias a sus ideales (que fundamentalmente su oposición a la tan cacareada Ley Sinde). Bajo el lema de: “Somos anónimos// Somos legión” los integrantes cibernautas de Anonymous presentan una estructura bastante horizontal, sin cabecillas a la vista, de modo que si algunos de sus miembros son detenidos, la estructura no se resienta demasiado. Este símbolo del anonimato por parte de sus integrantes se ha representado con la máscara de Guy Fawkes en los rostros de las personas que se han manifestado en sus concentraciones.

Anonymous

Aunque tengo que decir al respecto que creo que últimamente se les ha ido un poco la olla, porque leo en el periódico de ayer que se plantean también atacar facebook de forma permanente por una serie de razones que me parecen bastante nimias, y no es que yo lo utilice demasiado facebook -más bien casi nunca-, pero me da que muchos cibernautas se van a cagar en sus respectivas parentelas como este ataque ocurra. Nota: Ahora leo que el ataque al final puede ser falso (me da que algunos de los integrantes de Anonymous se deben haber dado cuenta de la tontería del planteamiento, y al final se han echado para atrás).

Doctor de la pesteMáscara del medico de la peste veneciana
Menciono este tipo de máscara, porque me parece que tiene un origen bastante curioso. Esta máscara es una de las características utilizadas en el carnaval veneciano, y tiene la nariz alargada con la forma del pico de un pájaro, y deja la parte baja de la cara libre. La máscara tiene su origen en los médicos de la edad media, que llevaban estas máscaras porque creían que la mortífera enfermedad de la peste se transmitía por el olor, por lo que se colocaban la máscara por motivos de higiene (bajo la nariz de la máscara el doctor se colocaba algún tipo de hierbas para no olor a la muerte y no quedar contagiados).

Y si esta asociación de la muerte con los festejos alegres del carnaval ya es de por sí curiosa, la otra gran cuestión es el tema del valor de la ocultación de las identidades bajo las máscaras y los disfraces durante el carnaval. Durante esta celebración y por
anónimato que proporcionan estas prendas, la gente olvida sus diferencias sociales, y aprovechan guante esos días para transgredir las normas existentes y las convenciones sociales, y sobre todo se desinhiben en juegos y cortejos de carácter sexual, que nunca practicarían si sus rostros no estuvieran ocultos bajo el anonimato que proporcionan las máscaras.

Por último coloco una gran foto de la gran Diane Arbus, que a pedido de James Warren, editor de la revista pulp Famous Monsters of Filmland, quiso que ella documentara a un grupo de lectores de la revista. Diane Arbus fotógrafa meritoria del mundo de lo personajes anormales y frikis con diferencia, tomó esta foto tomando como fondo una casa en ruinas, y colocando una máscara a cada uno de los chicos. El momento elegido por Diane para hacer el click fue cuando uno de los chicos se tocaba ligeramente con la mano la entrepierna, quizás en la búsqueda de un gesto obsceno por parte del niño enmascarado.

Diane Arbus -Masks-
Diane Arbus -Bronx, Nueva York, 1964: encuentro con los Famous Monster-

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lunes, agosto 08, 2011

La lista de Sílvia (IV)

Suspense(1961)
DIRECTOR Jack Clayton

Estoy muy de acuerdo con tu juicio: inquietante. Sorprende la valentía de la película para su época. Me hizo acordarme de Los Otros y seguramente Amenazar había visto esta película cuando compuso la suya. Si hubiese tenido al final un buen giro de guión me hubiera parecido una absoluta obra maestra, pero no acaba de tenerlo. Los niños parece que tienen un punto de maldad, y aunque al final se intenta llevar la película a crear una ambigüedad de si quizás es la institutriz la que en verdad está loca, y es ella quien quiere pervertir al niño pequeño, pero no creo que este giro esté demasiado bien logrado.
NOTA: 7,5
Suspense

Edward, mi hijo (1949)
DIRECTOR George Cukor

No me convence porque me parece que la película me está sermoneando (¿No eras tú la que no admitías arengas?). Comienza con unos padres sencillos que están dispuestos a hacer todo por su hijo, y como luego el padre, en parte obligado por las circunstancias de la vida se va apartando de lo moralmente correcto para lograr una calidad de vida superior y poder ayudar a su hijo en los problemas médicos que éste tiene. Y entonces ves como poco a poco el padre se va transformando en un gran hombre de negocios que acaba malcriando a su hijo en su educación.
Lo que veo desafortunado es que el hijo al final muera aún joven por un accidente y la película parece que por debajo está soltando el mensaje de que si te enriqueces saltándote las normas, al final “el destino” te pasa cuentas. Y aunque al final te sueltan un “juzguen ustedes los hechos”, yo creo que sutilmente ya te la están metiendo durante toda la película. Me temo que hay miles de ricos que se saltan las normas una y otra vez y que tienen sus conciencias muy tranquilas y que viven la mar de felices en sus grandes mansiones. Así que la película me parece demasiado moralista.
El hecho de que no salga Edward en toda la película, tiene su gracia (recuerda a Esperando a Godot), pero quizás para juzgar de verdad la figura paterna, sería necesario ver detenidamente el comportamiento de Edward. Además, me resisto a pensar que un padre pueda ser el único responsable del comportamiento de un hijo.
NOTA 6
Edward, mi hijo

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domingo, agosto 07, 2011

Sobredosis de Hurt (Banda).

Me molestan las frases cursis, me fastidia el amor edulcorado, y aunque todos deberíamos de tener nuestra dosis de romanticismo en la vida (una noche con tu pareja en un hotel, ver el amanecer en una playa, el nacimiento de un hijo y cosas por el estilo) también considero que cada uno debe encajar sus propias tajadas de miseria. Considero que la bondad es la mayor virtud de las personas, aunque eso no signifique que uno deba de hacer demasiado proselitismo, porque si uno se excede en las buenas acciones, le van a o tomar por loco y de hecho hasta resulta cansino; aunque en el fondo sepa que esa persona se merece toda mi admiración. Me llama siempre la atención la inteligencia de las personas, y a veces si hace binomio con la cultura pues todavía mejor. Siento curiosidad por las personas complicadas, las que me hacen estrujar las meninges para saber como piensan, pero sobretodo tolero –este verbo aquí tiene en mi persona un gran valor- las personas que me hacen reír. Tengo mucho sentido del humor, de hecho cuando estoy medianamente contento, me estoy riendo todo el rato. Pero a veces mi sentido del humor si no sabes de que palo voy te puede sonar demasiado corrosivo, aunque en realidad nunca hay mala fe en mis palabras. Si quieres llamar mi atención lo mejor que puedes hacer es retarme a algo y avivar mi curiosidad.

A veces me veo como una mezcla del doctor Gregory House y su amigo Wilson. Como el famoso doctor televisivo, tengo una actitud huraña ante los demás que me hace rehuir conversaciones que me parecen aburridas, y lamentablemente tampoco soy un genio (¡lástima!), ni tengo tantos huevos (bueh… al menos me ahorro caer en muchos líos) y de Wilson tengo esa vocecita interior que siempre me esta diciendo lo que es correcto y lo que no. Algunas personas que han pasado por mi vida, me han calificado como una persona muy noble, y creo que algo de eso hay (pero mejor que lo digan los demás).

Lo que vengo a decir es que la felicidad me suena a algo puntual que sólo veo casi de pasada y que siempre se me acaba escapando. Sobrevivo. Resisto, como resiste cada persona en cualquier lugar del mundo. Y mi día a día siempre va cargado de una cierta melancolía. Pero no hay lamentaciones.

¿Y a que viene toda esta palabrería dentro de los límites que ofrece la sinceridad cibernética? Pues sencillo… ¿Qué narices es eso tan americano del Metal Cristiano (White Metal)? xD Bueno supongo que todo esto no es más que un paso más en el rollito del Rock Cristiano, pero ¿qué quieren que les diga? A mí me parece que poner la etiqueta cristiana al metal es un poco como descafeinarlo, y estar haciendo letras con alabanzas a Jesús y cosas del estilo, pues… creo que resulta algo bastante monotemático. Y aunque la música pudiera sonar bien, las letras creo que se me harían aburridas por no decir algo peor. Me imagino que todo este movimiento no es más que una oposición al llamado Dark Metal (y más exageradamente a esos grupos que se autocalifican como satánicos).

En la vieja Europa no vivimos casi ese fervor religioso, pero si que por alguna extraña razón en la mayoría de los ciudadanos americanos Dios está muy presente en sus conversaciones (cuando “atacan” a otros países siempre suele ser con la gracia de Dios), y sus ciudades están llenas de comunidades de católicos, evangelistas, presbiterianos, protestantes, adventistas, mormones…. y ya no se me ocurren más, pero seguro que la lista sigue varias líneas más de palabrejas clasificatorias, y aunque la mayoría son buenas personas con su grado determinado de fe, me molesta que siempre hay fanáticos que se acaban desarrollando en esas comunidades (en Europa acabamos de tener al asesino de Oslo autocalificándose como un extremista cristiano y ¡encima templario!, y aunque habría que descalificarlo totalmente como cristiano por su acto, desde luego que también parece que tiene una buena tortilla en la cabeza).

Pero bueno, lo que vengo a decir es que respecto a los grupos musicales, a mí, me suelen llamar siempre más la atención las letras algo oscuras, que tienen mucha fuerza, y van cargadas de una pizca de dolor y rabia transmitida por el sonido de unas potentes guitarras.

Hace unos días descubrí por una conversación que tuve en inglés -yo escribiendo como un niño de cinco años medio tartamudo- con un contertulio de los foros de música flash.fm, me recomendó un grupillo del que no había oído hablar y que después de investigar un poco por la red, me sorprende que haya tan poca información (no sólo en castellano que sería bastante habitual, sino también no hay demasiada información en inglés). El grupo se llama Hurt(Herido) y son originarios de Virginia, y llevan ya desde el 2000 con ya unos cuantos discos a cuestas.

He escuchado ya algunos de estos (en live nu metal uno puede bajarse alguno, y en taringa también, luego buscaré algunos links por si alguien le interesan). ¡La verdad es que tienen un sonido brutal!

La siguiente es la canción que de momento más me han gustado –pero tiene también muchas otras igualmente buenas-. El título es Overdose (sobredosis) y su letra también me parece hermosamente triste: narra alguien a quién le han partido el corazón, he intenta olvidarse de todo tomándose una sobredosis de algún tipo de droga, ya que la cantidad que antes tomaba ya no le produce el efecto de euforia que le producía antes y necesita calmar de alguna manera su dolor.

Siempre hay personas que reaccionan con dureza a personajes como Amy Whitehouse –a ella quiero dedicarle este post- diciendo que ellos sabían lo que hacían, y que se han buscado su destino. Hay una parte de verdad en ese pensamiento, pero creo que no lo es toda. No es menos cierto, que la gente busca la felicidad como puede, y para algunas personas es más difícil que otras encontrarla. Y me dan cierta pena los que caen en el hoyo de las drogas, porque uno solo es consciente de su debilidad cuando se da cuenta que la vida es demasiado dura para soportarla.

Hurt –Overdose-


Sus discos más conocidos son:
2006: Vol. 1
2007: Vol. II
2009: Goodbye To The Machine
(espero que los links duren un poquito...)

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lunes, agosto 01, 2011

La lista de Sílvia (III)

¿Que ocurrió entre tu padre y mi madre? (1972)
DIRECTOR Billy Wilder

Es una comedia que no esta mal. Tiene varios puntazos con los que me he reído. La mejor escena es la del beso encima de la báscula, cuando el le pide: “Permiso” y ella le responde “Avanti”(de hecho el título original de la película y que yo hubiera respetado es “Avanti!”). Lo único que no me cuadra del todo es que creo que a la actriz le faltan quizás unos cuantos kilos –curioso dato para una actriz- para que fuera creíble todo el rollo de que Jack Lemon la trate de gordita. Evidentemente no es una modelo de veinte años pero ya quisieran muchas mujeres tener el físico de Juliet Mills. También quizás abusa de los tópicos, y creo que las mujeres sicilianas son las que salen más perjudicadas, porque para mí que se han pasado un poquito poniéndole bigote a la camarera italiana.
NOTA: 7
Avanti

Delitos y faltas (1989)
DIRECTOR Woody Allen

Es la segunda vez que la veo, y desde luego tiene algunas cosas brillantes. Todo el debate de la culpa, la conciencia, y Dios queda estupendamente plasmado, al igual que el adulterio que parece formar parte de la cotidianidad de las parejas. Y hay gags que me fascinan y me hacen reír mucho, como cuando el profesor Levi se suicida y deja escrito: “He salido por la ventana” o cuando Woody Allen escribe una carta de amor, y le dice que en realidad la ha copiado de Joyce, y entonces le pregunta a la chica aquello de que si no le habían extrañado tantas referencias a Dublín.
Me gusta el Woody Allen, y me gusta especialmente cuando es: irónico, histriónico, hipocondríaco y demás adjetivos que comiencen por “i”, y por ello creo que si aún su historia hubiera tenido más metraje, la película aún me habría gustado más. Al final lo siento un poco por el pobre Woody Allen, que ni consigue la chica, ni ná. Él mismo es un poco cruel en su papel de director, cuando le deja al espectador la frase de: Si querían un final feliz haber ido a ver una película de Hollywood.
El final también me parece espléndido por el guiño que tiene esta película con Match point.
NOTA: 7,5
Delitos y faltas

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