La Librería

Pequeños retales de literatura

sábado, abril 30, 2011

Sobre Borges y Sábato

La actualidad manda. Muere hoy Ernesto Sábato a los 99 años. Solo le faltaban dos meses para cumplir los cien años y recibir un cúmulo de agasajos. Su centenario se hubiera celebrado por todo lo alto y sin embargo ya no será lo mismo, o al menos él ya no podrá verlo. Este dato me hace acordarme de aquella leyenda que se le atribuye a Borges –a veces su amigo pero sobretodo rival-, en el que una señora se le acercó a Borges para darle el pésame por la muerte de su madre que había muerto también a los 99 años, ella le dijo: -“Qué lástima que se murió su madre, le faltaba tan poquito para llegar a los 100 años”. A lo que Borges replicó con sorna: -“Veo que es usted una devota del sistema decimal”.

Bueno, aunque las muertes sean todas igual de trágicas, si que creo que a Ernesto Sábato le hubiera gustado recibir estos homenajes que se estaban preparando, ¿a quién no? Humildades aparte, creo que ningún escritor escapa de la vanidad de saber que la máxima dedicación de su vida: la escritura, ha tenido eco y el reconocimiento con el que siempre uno ha soñado.

Borges en alguna entrevista declaró que su madre había muerto porque sentía terror de llegar a los cien años, quizás a Sábato le sucedía lo mismo. Cansado ya de la vida, encerrado en su casa de Santos Lugares -precioso nombre para una un lugar de residencia-, escuchando melancólico algo de música o pintando, aunque creo que ya hacía años que había abandonado la pintura por problemas de visión. En las últimas décadas ya Sábato estaba medio ciego, de la misma manera que lo estuvo Borges.

¿Y por qué hablo yo de Borges si el que ha muerto de bronquitis es Ernesto Sábato? Quizás porque no me apetece enfrentarme a la muerte seriamente (eso ya lo hizo Sábato en su Informe de Ciegos). Quizás porque no me apetece rebuscar datos sobre la vida y obra de Ernesto Sábato. Quizás porque prefiero tomarme esta muerte con algo de humor e intentar dar un pequeño toque cómico a este escrito. Quizás porque tras los diálogos que se produjeron entre ambos allá por 1975, con Orlando Barone como mediador, siempre he visto a uno como el doppelganger del otro; como si ambos escritores fueran en realidad imágenes especulares: Borges que utilizaba la metafísica para voltearla y hacer con ella literatura, y Sábato que utilizaba la literatura para acercarse a la metafísica.

Y además, me encanta otra anécdota que se cuenta entre los dos, y siempre aprovecho cualquier excusa para volverla a contar. Se dice que tras salir la edición francesa de “Sobre héroes y tumbas”, ésta tenía una faja que decía “Sábato el único rival de Borges», a lo que Borges cuando fue interpelado por esta cuestión respondió: “-¡Qué inteligente este Sábato! A mí nunca se me hubiera ocurrido poner Borges, el único rival de Sábato”. Siempre me pareció una respuesta magnífica.

Descansa en paz Ernesto.

Borges y Sabato


“…y que en todo caso había un solo túnel, oscuro y solitario: el mío, el túnel en que había transcurrido mi infancia, mi juventud, toda mi vida. Y en uno de esos trozos transparentes del muro de piedra yo había visto a esta muchacha y había creído ingenuamente que venía por otro túnel paralelo al mío, cuando en realidad pertenecía al ancho mundo, al mundo sin límites de los que no viven en túneles; y quizá se había acercado por curiosidad a una de mis extrañas ventanas y había entrevisto el espectáculo de mi insalvable soledad, o le había intrigado el lenguaje mudo, la clave de mi cuadro. Y entonces, mientras yo avanzaba siempre por mi pasadizo, ella vivía afuera, esa vida curiosa y absurda en que hay bailes y fiestas y alegría y frivolidad. Y a veces sucedía que cuando yo pasaba frente a una de mis ventanas ella estaba esperándome muda y ansiosa…”

Ernesto Sábato –El túnel-

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viernes, abril 22, 2011

Jesuschrist Superstar -Everything's alright -

Estamos en las fechas de Semana Santa, donde entre otras cosas se conmemora la muerte y la resurrección de Jesucristo, que aunque España es supuestamente laica –casi como la perra- también tiene una poderosa tradición cristiana. Millones de personas abandonarán sus ciudades de trabajo y aprovecharán estos días para volver a sus pueblos de origen o lugares vacacionales. En la mitad de España las procesiones saldrán a la calle a ritmo de saeta, a menos que hagan acto de presencia las inoportunas lluvias que lo impidan. Y mientras por la tele sufriremos estos días una sobredosis directa a la vena tanto de películas religiosas como de peplum romano.

Pero primero voy a poner el video al que luego me referiré, para que no quede demasiado abajo con tanta letra, luego ya me voy explayando. Disfrutarlo.

Jesuschrist Superstar -Everything's alright (subt.)-




Respecto a la caja tonta hay que decir que algo ha cambiado en estos últimos años, pese a la SGAE (y a que viene esta puñalada gratuita pensaréis). Bueh, creo que entre otras cosas siempre que sale algún listillo defendiendo la ley Sinde y el cierre de algunas páginas web de contenidos cinéfilos (por ponerle nombre a las cosas me refiero especialmente al portal de Películas Yonkis), lo hace con el argumento que unas personas se están lucrando con el trabajo de otras, sin pararse a pensar en el beneficio que reporta ese trabajo de unos y otros a la comunidad de internautas. Sé que hay flecos que arreglar en este sistema y que seguramente parte del dinero que se adjudican las compañías de telefonía –que parten y reparten el bacalao a su gusto y disfrute- debería repercutir mediante canon u otros en la sociedad de autores, pero el mundo se reajusta como puede y mientras lo hace, no puedo dejar de felicitar el portal de Películas Yonkis, que me permite estos días ver el cine que me apetece. Así que durante esta semana me he hecho mi propio planning de cine religioso:

Ayer visioné una espeluznante Jesús cazavampiros que sólo recomiendo a mentes tan enfermas como la mía (que aún disfrutarán lo mala que es), pero francamente, qué se puede esperar de una película que aúna elementos tan dispares como Jesús, vampiros, lesbianas, artes marciales, una acompañante que está para mojar pan (Maria Moulton como Mary Magnum), y a un campeón de lucha libre mexicana, el Santo con su máscara y todo.

Mañana o pasado tengo previsto ver la polémica Yo te saludo de Godard. Y hoy he podido una de esas películas que siempre quería ver y que nunca coincidía con su día de programación. Hoy he visto como ya suponéis, Jesus Christ Superstar y mi juicio global es que me ha parecido magnífica.

Rodada por Norman Jewison, y cuyos responsables musicales son Andrew Lloyd Webber (este nombre está siempre detrás de una retahíla de musicales famosos) y Tim Rice.

La película rodada en Israel representa a un montón de hippies que desembarcan de un autobús y se ponen a representar los últimos días de la vida de Jesucristo. Pero es fascinante la revisión que se hace de estos pasajes bíblicos, tanto desde el punto de vista estético como desde el análisis religioso. Es remarcable por ejemplo el papel de Carl Anderson en el papel de Judas Iscariote, que casi podríamos decir que es el verdadero protagonista de la obra por la intensidad de sus momentos musicales.

Es curioso ver a un Judas de raza negra… algunos han visto esta elección como un punto racista de la película (aunque seguramente se hubiese liado mucho más parda, si el papel de Jesús hubiera sido interpretado por el personaje de raza negra ¿no?). Pero yo identifico este dato como todo lo contrario, la película me parece un alegato entre otras muchas cosas a la tolerancia, tanto por la manera de encarar el tema de Judas, como porque Judas es negro de igual manera que la actriz que representa a Maria Magdalena tiene rasgos japoneses. Además las canciones en las que canta Judas son las más rockeras y es normal que para ello buscaran unos registros de voz de textura más grave (¡no iban a poner a Carl Anderson a hacer los falsetes que hace Jesus!)

La canción Everything’s right me ha parecido la más bella de todas, y explica bastante bien el episodio bíblico en que María lava los pies de Jesus con la ayuda de un perfume y sus cabellos (en la bíblia se trata de María de Betania –hermana de Lázaro-, pero es verdad que muchas veces este personaje se la identifica con Maria Magdalena). Judas le recrimina el que se haya gastado tanto dinero en el perfume para honrar a Jesús, en vez de haberlo utilizado para ayudar a los pobres. Y Jesús le responde aquello de que: pobres van a seguir habiendo siempre y él en cambio no estará muchos días más sobre la tierra. Este pasaje me parece de lo más interesante por aquello de analizar los argumentos de cada uno. María de Betania se guía por el amor, el argumento de Judas es revolucionario y hoy lo hubieran adoptado los que apoyan la Teología de la Liberación (donde cubrir las necesidades del pobre es más importante que el alimento espiritual de las personas),

JUDAS
Woman your fine ointment, brand new and expensive
Should have been saved for the poor.
Why has it been wasted? We could have raised maybe
Three hundred silver pieces or more.
People who are hungry, people who are starving
They matter more than your feet and hair!


Aunque algunos deslucen la actuación de Judas cuando luego se dice que en realidad estaba molesto sencillamente porque ese dinero del perfume no había pasado por sus manos (él era el tesorero). A mí me gusta más pensar que Judas es totalmente sincero en su argumentación. Jesús por otro lado es totalmente comprensivo con María, y sin embargo no lo es con Judas. De hecho esa es una constante, y Judas es el gran incomprendido de toda la historia bíblica, y seguramente el mayor damnificado porque su nombre se asocia siempre con la palabra traidor. Si Jesús fue el hijo del padre hecho hombre, Judas me parece que representa mucho más al modelo sencillo de hombre, como alguien que comete un fallo y después siente tanto dolor en su arrepentimiento, que hasta termina por suicidarse, ahorcándose en un árbol. La iglesia critica el suicidio como un pecado grave contra Dios. ¿Perdón? Claro, Judas estaba tan jodido que se suicida, y en vez de perdonarlo encima parece que está en racha en su lista de pecados que lo llevarán directo al infierno. Bueno, la Iglesia de hecho siempre se ha mostrado bastante intolerante con los que difieren de su manera de pensar.

Pero bueno, sólo dejo constancia que soy de los que piensan que la historia siempre ha sido muy injusta con Judas. En la película me gusta especialmente cuando Judas después de su traición le suelta a Dios eso de que: “he hecho lo que tu me pedías”.

Leyendo por internet me entero que durante el estreno de la película, hubo bastante polémica, a parte de por la modernidad del planteamiento, porque la película no acababa con la resurrección de Jesucristo, y había gente que criticaba que parecía que “los malos” habían triunfado crucificando a Jesus (¡y ni siquiera podían cantar aquello de Always Look On The Bright Side Of Life!). A mí que queréis que os diga, este argumento me parece bastante cutre, además a mi me ha encantado cuando es Judas el que después de darlo ya por muerto tras su suicidio, resulta que baja de los cielos –o sube de los infiernos- y nos da un último número musical.

De todas maneras, quiero poner otro video espectacular de Camilo Sesto interpretando a Jesús en la obra teatral que se estrenó en España, para mi gusto ¡Camilo mucho mejor interpretación que su homónimo americano! La canción que me parece más interesante es la de Getsemaní.

Camilo Sesto -Getsemani-



Como dato anécdótico hay que decir que Teddy Bautista, ahora presidente de la SGAE fue el que en esta gira hacía el papel de Judas Iscariote. Si estaba escrito: osito, ¡Judas tenías que ser!

Y un pequeño bonus (para tocar un poco los webs de las discográficas y los absurdos copyrights de youtube)

Lady Gaga –Judas-

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lunes, abril 18, 2011

Sakura o flor del cerezo

Sakura, flor de primavera. Tu sonrisa florece por todo el campo y tu piel blanca recubre la vereda como si un manto de nieve arropara a la tierra. Son tus pétalos en racimo los que despiertan la rama yerta; nubes celestiales que culminan el germinar del suelo fértil. Mientras el tiempo marca el paso de las estaciones de forma tiránica. El ciclo de la vida y de la muerte en un inevitable tránsito. Son las trece lunas las que llevas en la afilada guadaña, con la promesa de que en verano segarás la cosecha de trigo. Sakura, ¿debo hacer caso al brillo de esperanza que veo en tus ojos? Te miro la cintura, y veo como la hoja del cerezo rodea tu cuerpo, en una alambrada de cicatrices y espinas, que aprisionan tu ombligo redondo. Pero es la fragilidad de tu piel lechosa, tan suave al tacto de mis dedos lo que me fascina. ¡Eres tan joven! ¡Eres tan pura! Eres una dulce geisha que transformaste la piel en un delicado algodón de azúcar. Aparto los mechones de tu frente, y descubro tu nuca, liberada por un par alfileres de bambú, que recogen tu cabello en un moño ceremonial. Bebo de tu cuello virginal. Sakura, mi pequeña niña de ojos rasgados.

Traes la belleza concentrada en los pequeños brotes verdes que acampanados se abren voluptuosos y dan lugar al misterio de la estrella naciente. Pero tu flor nívea es tan pequeña y frágil, que se desprenderá con la fuerza caprichosa de la ventisca o la tormenta. Cuando llores, Sakura, llenarás de lágrimas blancas el susurro de la brisa, y tu sollozo te deshojará hasta dejar al descubierto tu corteza desnuda. Sé que la belleza de este momento se deshará en un instante fugaz y me preocupa si estaré a la altura. Temo intentar coger tus lágrimas y que estas se escurran entre mis dedos, y que todo mi esfuerzo se vuelva inútil. Temo sobretodo quedarme perplejo ante la imagen desprendida de tu nieve de bailarines pétalos cayendo a mi alrededor. Los dos sabemos que no llegará el otoño a marchitarte, sino que tus flores descenderán temblorosas con la misma suavidad que ofrecen las caricias de tu lengua. Tampoco llegarán las arrugas a tu rostro, aunque haré que en mi recuerdo permanezcas así: impoluta y eterna.

Sakura. ¡Traéme la vida en esta mañana alegre de abril! Tráemela aunque sea tan efímera que luego me duela. Brota de tus montañas de hielo, el agua helada. Despierta el torrente que albergas en tus entrañas; que vuelva el río a ser río, y tus ojos a los míos; que vuelva el canto matinal de los pájaros, y tu boca a mi boca; que vuelva el fruto dulce y rojo a preñar tu vientre y que amanezcamos a la mañana abrazados juntos en este día de abril. Hemos de ser capaces de seguir hacia delante, de alimentar en este último día nuestros besos desesperados, aunque seamos conscientes de que mañana todo se habrá terminado. ¿Qué nos quedará entonces Sakura? Quedará el carmín rojo de tu boca marcado a fuego en mi piel; quedará la huella rosada de tus finos labios sobre mi cuello. ¿No es eso suficiente, Sakura? ¿No tendrás bastante?

Dame la vida, Sakura, que si mañana mueres, morirás abrazada a mis brazos. Qué tu misma generosidad es la que me endeuda hacia un compromiso eterno; haré un pacto de dioses que servirá para redimir mis incumplidas promesas; prometo que si todo lo que se crea es verdad que está condenado una trágica extinción, al menos estas palabras fijarán tu recuerdo en la memoria de mi corazón.

No temas, flor de primavera. No temas tu agonía, que mis besos velarán tal Romeo tu último aliento. Te juro que tu recuerdo se perpetuará en el hálito de vida que me has insuflado. Te irás para no volver, quizás vuelvan otras, pero ninguna volverá a ser la princesa blanca a la que rendí los besos de mi boca.



Sakura

La flor de Sakura es como se llama a la flor de cerezo en Japón, y éste es uno de los árboles de mayor tradición dentro de la cultura japonesa. Se la considera casi como la flor nacional, pero no tiene el reconocimiento oficial como tal. E Igual que extremadura se tiñe de blanco cuando llegan estas fechas en el Valle del Jerte, en Japón se espera con devoción la llegada de la primavera y el florecimiento de los cerezos que crecen habitualmente en sus parques o jardines. Incluso cuando llega el mes de abril, los telediarios dedican una parte de su tiempo a ir explicando por donde va avanzando el frente de florecimiento de los cerezos (sakura zensen), que comienza desde el sudoeste y va avanzando hacia el noreste.

La variedad más común de cerezo en Japón es el Somei Yoshino, que cuando florece da una flor blanca, moteada de un rosa pálido. La flor no llega a marchitarse, sino que es tan frágil que en apenas unos días se desprende de la rama por la acción del viento. Los japoneses interpretan este suceso como una metáfora de la vida y la muerte. Pero es una muerte en el punto álgido de la vida. La belleza y la tragedia de una muerte joven. Se le identifica también como la belleza femenina y también como un augurio de buena suerte.

La flor durará unas dos semanas, aunque si hace mal tiempo, puede incluso llegar a caer en el mismo día de su florecimiento. Durante esos días se celebra una de las festividades más tradicionales japonesas: el Hanami (Hana: flor). En estas fiestas la familia, amigos, compañeros de trabajo, estudiantes o parejas, se reúnen a la sombra de los cerezos florecidos, y allí hacen un picnic al aire libre. Una fiesta que puede durar hasta entrada la noche, si es así, la denominan Yazukura (cerezos nocturnos).

Existen varias leyendas japonesas entorno a los cerezos, una de ellas dice que a un monje se le apareció el dios de la montaña en el monte Yoshino (al sur de Osaka), y éste dibujó su rostro tallándolo en la corteza de un cerezo. Desde entonces en la montaña Yoshino es un lugar lleno de templos y santurarios en los que se venera a los cerezos como dioses. Actualmente la montaña de Yoshino tiene unos 30.000 cerezos, y todos los japoneses sueñan con viajar allí en primavera al menos una vez en su vida.

Otra leyenda explica las dos variedades típicas de la flor del Sakura, la blanca y la que tiene tiene una tonalidad rosa. Según la leyenda las primeras flores de los cerezos sólo eran de color blanco. Pero durante la época mejí era muy normal que muchos samuráis fueran llamados a la guerra, y permanecieran mucho tiempo alejados de sus casas. Para que las mujeres no les fueran infieles a sus maridos guerreros, se impuso una ley en la que una mujer casada con un soldado que estuviera en batalla, no podía tener trato con otro hombre, con la excepción que se tratase del trato que obligaban los vínculos familiares. La ley establecía que cualquier mujer quedaría libre para volverse a casar o juntarse con amigos, si ésta probaba que su esposo había muerto en la guerra. Sin embargo se cuenta que ninguna de las mujeres de los samuráis, acudió a esta ley, sino que ellas mismas se suicidaban cuando les comunicaban que sus maridos habían fallecido. Y esto lo hacían frente a un árbol del cerezo, símbolo del bushido (código del samurai). La sangre derramada junto al cerezo, la absorbía el árbol, y las flores blancas, quedaban convertidas en flores rosadas.

Durante la Segunda Guerra Mundial, el cerezo también fue un símbolo utilizado para alimentar el nacionalismo del pueblo japonés. Los pilotos kamikaces pintaban las ramas de cerezos en sus aviones antes de emprender una misión suicida. Y se entendía cuando se pintaban los pétalos de la flor del cerezo cayendo, que se representaba el sacrificio que cometían los jóvenes en las misiones suicidas, con las que se honraba al emperador. Incluso se popularizó la creencia de que las almas de los pilotos suicidas se reencarnaban en las flores del cerezo.

Y como ya he escrito demasiado sobre las cerezas, y se me están poniendo cara de máquina tragaperras termino ya. Solo tres videos que he encontrado mientras buscaba información, y me han gustado : 1. Por si quieres hacerte un maquillaje tipo “Sakura”. 2) Si eres fan de Naruto y deseas saber algo sobre la hipotética muerte de Sakura (1º Con música de 3 Doors Down y el 2º con Finger Eleven) .

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lunes, abril 04, 2011

Dándole a la Gramola


Leo a Onetti. Más bien me empapo de Onetti. Y mientras yo me quedo inmiscuido en esta absorbente tarea, les dejo una macedonia de videos musicales; son de hace unas cuantas décadas, pero aún así a mi me parecen que siguen siendo de alto voltaje. Esta serie de variétés espero que les entretengan un rato, y al menos así el blog siga con una cierta dinámica y sus ojos no se anquilosen en mi último post.


Brigitte Bardot - Ça Pourrait Changer- (With Lyrics)

Hay que decir que “la Bardot” antes de que le diera el siroco con su amor por los animalitos, era toda una chica yeyé.




Lola Flores –De color moreno-

La faraona está aquí más guapa que nunca, si a eso le añadimos su fuerza y su salero entendemos el por qué de su éxito. Los bailarines del coro parecen salidos de una pose de la botella del Tio Pepe.




The Endless Night: A Valentine to Film Noir
(La noche interminable)

El video es un homenaje al cine negro, con escenas de multitud de películas encuadradas en este género. Podemos ver unas cuantas femme fatales por las que valdría la pena enamorarse y quebrar el corazón. De todas maneras el otro detalle que hacen este video espectacular, es que han puesto las imágenes con el acompañamiento sonoro de la canción Angel de Massive Attack (si no cuentan con el disco de Mezzanine entre sus discografías particulares es que quizás aún no han oído uno de los discos más redondos que ha dado la historia de la música).

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sábado, abril 02, 2011

El Gran Libro de la Cinefilia de Xavier Àgueda

listocomics

Nueva reseña de libro de amiguete: El gran libro de la Cinefilia de Xavier Àgueda, al que pueden visitar también en su blog de ListoComics.com. Como es posible que lo vea mañana, me he dicho Ea! La reseña hoy (hasta ahora seguía la famosa premisa de “no dejes para hoy lo que puedes hacer mañana” que tanto uso se le suele dar en la vida estudiantil pero todo tiene un límite). Y así si Xavi viene mañana no me echará en cara mi exceso de pereza.

Este libro se gestó en las reseñas que Xavier hacía en su blog de La Cinefilia sobre las películas que iba viendo. Sus agudos comentarios y su gracia a la hora de escribir le generaron rápidamente visitas en su blog, lo que provocó que una comunidad cinéfila re reuniera en su blog, y se divirtiera debatiendo películas y desarrollando una serie de hilarantes teoremas cinéfilos: como las cuatro reglas de las películas de autor -también denominadas “Croquetas”- (1. Ritmo pausado. 2. Más silencios que diálogos 3. Largos planos secuencias 4. Al final se muere alguien). O también descubrir otra serie de códigos que conviene saber, como el Teorema de los helicópteros: “Cualquier película en la que salga uno o más helicópteros es una chufa” Exceptuando Apocalipse Now y la Dolce Vitta).

El libro reseña multitud de películas o series de televisión, y el tono que Xavier Àgueda utiliza en sus comentarios siempre es divertido y honesto. Y si alguno se hecha para atrás a la hora de comprarlo por aquello de que los libros que hablan sobre cine suele ser hechos por gafapastas y estar compuestos de comentarios pedantes, no tengáis ese reparo, que Xavier sencillamente es alguien que ha visto mucho cine, y que da cuenta de sus gustos y disgustos, como lo hace cualquier amigo cuando te recomienda si vale la pena ver o no ver, tal o cual película.

Muchas de las películas que comenta Xavier no las he visto; de las que si que he visto, coincido en la mayoría de los juicios con él, aunque seguro que yo no hubiera sido tan ocurrente a la hora de comentarlas. Y también digo, que en algunas pocas discrepo, pero son las menos. Discrepo por ejemplo cuando Xavier le da a la serie House un sufi, aunque desde luego tiene una cierta gracia cuando parodia la serie.

“las discusiones médicas que no sé si tiene algún sentido porque desconozco la mayoría de palabras empleadas, pero que me resultan muy aburridas. Más o menos son así: “Oh, Dios, tiene una mononucleosis hipotiroidea superheterodina”, “¿Habéis comprobado el termoplasto isotrópico? Debe de tratarse de una metainfección chupitifláutica de la rabadilla propedéutica omega tres”, “¡Imposible! Eso no provoca la inflación logarítmica del frenillo hiperbólico a no ser que…” “¡Efectivamente! El paciente tiene cáncer”, “¿Qué dice, doctor? ¿Qué tengo capricornio?”, “No, he dicho que tiene usted cáncer hijodelagranputa supercalifragilístico”.


Bueh, yo soy de los que piensan que este irónico doctor, interpretado magníficamente por Hugh Laurie es de lo mejorcillo que hay en la televisión, ¡pero tampoco iba a estar de acuerdo con él en todo!

Eso sí, mi crítica va para el índice del libro, que es un infierno; con la voluntad de respetar el posteo en el blog, se ha respetado la cronología arbitraria de las películas, pero luego para encontrar la que uno busca, te vuelves loco.

Bueno, si el propósito es que el libro sea una pequeña guía de recomendaciones, he de decir que hoy busqué una de las películas que Xavier califica con Matrícula de honor, y la escogida ha sido: Tener y no tener de Howard Hawks, por aquello de que es un clásico que hace tiempo me apetecía ver (basada en un libro de Hemingway y en cuyo guión colaboró Faulkner). Primero agradezco la maravilla que es la comunidad virtual que es Taringa, donde uno siempre encuentra lo que no encuentra por otros lados y que me ha permitido que pudiera encontrar una copia de la película después de varios intentos infructuosos por la red.

Bacall y Bogart Iba a poner la crítica de Xavier Àgueda y la mía, pero luego me acusan de hacer las entradas demasiado largas. Así que sólo comento que la película me ha gustado mucho y que me reído con algunos diálogos entre Humphrey Bogart y una jovencísima y bellísima Lauren Bacall. Ya desde su primera escena en que le pide fuego a Bogart desprende una extraordinaria feminidad (las tabacaleras deberían de poner un monumento a esta película).

De todas maneras si quieren leer la crítica de Xavier sobre Tener y no Tener, pueden encontrarla en filmaffinity; es la primera que aparece (listocomics.com). He encontrado la crítica por casualidad mientras me informaba un poco sobre ella (ya lo decía ayer con Carmen, los grados de separación entre blogueros seguramente no debe ser un número más allá del dos).

Y si no les gustó esta reseña, ¿qué puedo decir? No puedo competir con cosas como ésta...

Y mañana (bueno hoy) kedada B&B (Bitácoras y Libros en Barcelona decimotercera edición). Si alguien quiere apuntarse aún está a tiempo. Tomaremos algo en el Lletraferit y como es tradición cenaremos en el restaurante Eucaliptus. Toda la información está completa en el Cuchitril literario, por gentileza de J.P. que siempre nos organiza estas divertidas reuniones.

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