La Librería

Pequeños retales de literatura

miércoles, febrero 26, 2014

Se ha ido el maestro Paco de Lucía

Vaya noticia triste. El flamenco está de luto, ha muerto uno de los mejores guitarristas del mundo.



Me ha gustado este twitter que ha escrito Pablo Carbonell

Pablo Carbonell @Carbonellsg

Que no se entere la guitarra de que quien les sacaba el alma ha desplegado sus alas. Pobres nosotros, pobre guitarra. Adiós Paco de Lucía.

9:08 AM - 26 feb 2014

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sábado, febrero 22, 2014

El buen etarra

Hace unos días los informativos nos sorprendían con la detención en México de los dos etarras que seguían en libertad con más muertes a sus espaldas, los detenidos eran Iciar Alberdi Uranga, alias 'María', y Juan Jesús Narváez Goñi, alias 'pajas', que allá por los años 90 a las órdenes de Urrusolo Sistiaga cometieron múltiples atentados, causando 18 muertos y numerosos heridos. La intención de los terroristas era atentar en la costa mediterránea y así poder boicotear los Juegos Olímpicos de Barcelona.

Etarras1

Aparte de la satisfacción de estas detenciones, por el simple hecho que estos personajes se merecen pasar por la justicia y ser condenados por el daño que cometieron a múltiples familias (felicito por ello tanto a las fuerzas implicadas en la detención tanto mexicanas como españolas), lo que me parece curioso del caso, es la situación personal en la que estos etarras han sido detenidos.

Etarras2

Ambos etarras eran pareja sentimental, y en los últimos 22 años se habían alejado de la lucha activa, Juan Jesús Nárváez Goñi trabajaba de masajista e Itziar Alberdi en un centro de yoga; vivían con identidades falsas con dos hijos de 17 y 19 años, que supuestamente no tenían ni idea del pasado delictivo de sus padres.

A mi me da que esta situación vital tiene algo de oxímoron: convertirse en unos responsables padres de familia después de haber sembrado las aceras de sangre y metralla. ¿Las personas pueden cambiar tanto o sencillamente tenemos la capacidad de poder mostramos distintos a las personas con las que nos relacionamos?

Todos hemos visto esas imágenes en las que nazis convencidos de la llamada solución final (exterminio de los judíos) estaban posando en la fotografía rodeados de varios niños de piel blanca y cabellos rubios. Me imagino que este hecho de matar y dar amor debe arreglarse con algún tipo de disonancia cognitiva, de separación entre amigos o familiares y enemigos, pero no por ello deja de sorprenderme.

No tengo ningún interés en que a estos etarras les caiga más pena de la que fije el código penal; incluso considero que seguramente por estar bastante rehabilitados sería conveniente que después de unos cuantos años de prisión, pudiesen optar a las medidas de reinserción correspondientes (siempre que los informes de los psicólogos diesen su visto bueno). Además, me imagino que durante estos veintidós años también ellos han purgado ya una parte de su culpa, pues no debe ser fácil tampoco irse a dormir con el miedo siempre de poder ser detenido en cualquier momento, y teniendo que estar huyendo constantemente sin poder optar a la mayoría de las situaciones de la vida que exigen presentar algún tipo de documentación; de vez en cuando incluso aparecen en la prensa casos de delincuentes que cansados de huir de la justicia durante años y años, se acaban entregando, recuerdo por ejemplo el caso del ladrón del tren de Glasgow, que decidió cambiar su Brasil adoptivo por la justicia londinense, y es que a ciertas edades las mulatas ya no tiran tanto, y puede más la morriña al lugar de nacimiento.

Cuando leí la noticia y leí que tenían dos hijos adolescentes, me acorde inmediatamente de la película La caja de música del director franco-griego Constantin Costa-Gavras en la que Jessica Lange hace de abogada defendiendo a su padre, inmigrante húngaro que acaba de ser acusado en los EEUU de ser un criminal de guerra nazi.

En la película ella está convencida en un principio de que todo es fruto de un error o una conspiración comunista, y que su padre es totalmente inocente de los cargos que se le imputan, pero a medida que avanza el juicio y ella por su cuenta va haciendo sus propias investigaciones se va dando cuenta que su padre al que tanto quería, fue en su juventud un monstruo nazi que disfrutaba con el dolor ajeno.

La caja de música Gavras

Finalmente los cargos se desestiman por el buen hacer de su hija como abogada, pero descubriendo ella la verdad, es ella misma la que proporciona nuevas pruebas al fiscal para que el caso pueda reabrirse y su padre sea nuevamente juzgado.

Esta resolución no creo que se diese en la mayoría de las familias, porque como en la película dicen, suele tirar más la sangre familiar que la sangre derramada, pero realmente no me puedo imaginar en estos momentos que pasará por la cabeza de esos dos adolescentes, al descubrir que sus padres mancharon sus manos de sangre inocente al pertenecer a dicho comando etarra (debería ser un motivo de vergüenza para los padres).

Y CONTINÚO en un segundo post con otras cuantas referencias que vienen a colación.

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miércoles, febrero 19, 2014

Sebald, Fragonard, Durero, el cuarto jinete del Apocalipsis y la madre que me parió

Una de las gracias de las descripciones que hace W.G. Sebald de cualquier obra de arte, es que en la época actual es la mar de fácil teclear en un buscador de internet, para encontrar una foto del modelo original que alguien haya ya colgado previamente.

Por ejemplo, leyendo Austerlitz me llamó la atención la mención al cirujano Honoré Fragonard, famoso por ser un especialista en disecar cadáveres humanos, y utilizarlos para construir obras artísticas.

"Sin embargo, lo más espantoso con mucho, eso dijo Austerlitz, era la figura de un jinete de tamaño natural que podía verse en una vitrina de la parte de atrás del último gabinete del Museo, que el anatomista y disecador Honoré Fragonard, en el apogeo de su fama en la época de la Revolución, había desollado de la forma más artística, de moda que, con los colores de la sangre coagulada, se veía claramente cada fibra de los tensos músculos del jinete, así como del caballo que se precipitaba hacia delante con expresión de pánico, junto con las venas azules y los tendones ocres. Fragonard, que descendía de la famosa familia del perfumero provenzal, disecó al parecer durante su carrera, dijo Austerlitz, más de tres mil cadáveres y partes de cuerpos, y por consiguiente él, agnóstico, que no creía en la inmortalidad del alma, debió de estar día y noche inclinado sobre la muerte, rodeado del olor dulzón de la descomposición y evidentemente movido por el deseo de asegurar al cuerpo perecedero, por un proceso de vitrificación y transformando de esa forma su sustancia corruptible en plazo muy breve en un milagro de cristal, una participación al menos en la vida eterna."

La obra a la que se refiere Sebald es ésta: El jinete del Apocalipsis, basado en un grabado de Alberto Durero.

Jinete del apocalipsis

Este cadáver disecado tal como dice Sebald se encuentra en el Museo Fragonard de París un museo dedicado en su mayor parte a la teratología (rama de la zoología que estudia las anormalidades, como animales con dos cabezas y cosas de esas).

MUSEO FRAGONARD

7, Avenue Charles de Gaulle, Maisons-Alfort, región de París.

Y esta es la sección del grabado de Durero en la que se muestra el cuarto jinete del Apocalipsis, un viejo sobre un caballo, ambos desollados, que sirvió de inspiración a Fragonard.

Jinete de la Muerte de Durero

Este cuarto jinete tiene nombre y es la Muerte, y va comandando el ejército del Infierno (que no de las Tinieblas que es de Sam Raimi y tampoco de las Sombras que es potestad de mi querida doctora, y posiblemente la única que entenderá este chiste).

6:7 Cuando abrió el cuarto sello, oí la voz del cuarto ser viviente, que decía: Ven y mira.

6:8 Miré, y he aquí un caballo amarillo, y el que lo montaba tenía por nombre Muerte, y el Hades le seguía; y le fue dada potestad sobre la cuarta parte de la tierra, para matar con espada, con hambre, con mortandad, y con las fieras de la tierra.


Biblia –Apocalipsis (Versión Valera).

Al margen del provecho que muchos estudiantes de medicina tuvieron al poder contemplar estos cuerpos desnudos de piel durante el siglo XVIII, me llama la atención esta vertiente también artística de Fragonard, en la que intenta modelar la figura y darle un significado artístico. Recuerdo que hace unos años hubo en las Drassanes de Barcelona una exposición que tuvo bastante polémica y éxito, en la que el artista alemán Gunther von Hagens utilizaba lo que el llamaba cadáveres plastinados.

Gunther von Hagens

Entiendo un poco el rechazo visual de algunas personas a estas imágenes, pero aún así todos deberíamos entender que los cadáveres no dejan de ser cadáveres (me refiero que son cuerpos vacíos que fueron donados a la ciencia por sus propietarios antes de morir), por los que buscarle la ética o la moral a este tipo de exposiciones es buscarle tres pies al gato, especialmente con el éxito de asistencia que por ejemplo ésta tuvo.

Leo que cuando esta exposición se presentó en Londres un hombre indignado antiabortista, la emprendió a martillazos ante la escultura del cadáver plastinado de una mujer que había fallecido embarazada con un bebé ocho meses en gestación. Indudablemente me parece mucho más peligroso un loco antiabortista como éste que un artista del negociado de la muerte como Gunther von Hagens o Fragonard.

PD. Ah y mi madre! Muy bien, gracias ;) Está junto a mi padre por Ibiza, de faranduleo con el Inserso.

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domingo, febrero 16, 2014

Kíar

No hay mucha información de esta chica por internet, salvo que se llama Clara, que es muy joven, que viene de la Garrotxa y poco más. Pero ayer tocó en el Festival Emergència en el CCCB y causó muy buena impresión. Su estilo: es un folk con algo de sintetizadores, aunque cuando agarra la guitarra para mí gana varios puntos. Tiene una voz melosa pero con algo de rugosidad al fondo. Y me imagino que al cantar en inglés la relaciono con cantantes del tipo Anni B. Sweet o Russian Red.

Kíar aún no tiene disco en el mercado, pero talento le sobra, así que me imagino que más pronto que tarde acabará sacando algún disco.

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sábado, febrero 15, 2014

Pinceladas mínimas sobre Austerlitz de W.G. Sebald.

Hace unos días terminé de leer el libro de Austerlitz de W.G. Sebald, y me apetece dejar aquí algunas de mis impresiones. No voy a hacer un resumen del libro, porque entonces me extendería demasiado, y prefiero centrarme en algunos aspectos formales o estilísticos de la novela, así que me imagino que solo entenderán de lo que hablo, aquellos que ya conozcan de antemano alguno de los libros de Sebald y en especial éste.

Lo primero que diría es que para mí este libro esta algo sobrevalorado, ya que me sorprende bastante las críticas tan elogiosas que leo por la red. A mí me ha parecido un libro bastante lento, y hasta que no he pasado el centenar de páginas leídas no se comenzado a animar un poco (he estado tentado varias veces de dejarlo a medias pero como tengo un poco de aguante al final lo he acabado). Seguramente es que no he conseguido meterme demasiado en la historia, eso, sumado a que últimamente este tipo de ficciones no es que me atraigan demasiado.

Me aburren las frases subordinadas de Sebald que ocupan líneas y líneas, y evitando poner aunque sea de solo de vez en cuando algún punto y aparte. También me molesta la elección narrativa en un narrador (del primero prácticamente no sabemos nada) y este es el que explica lo que un segundo narrador -Jacques Austerlitz- le cuenta, lo que hace que sucesivamente vaya apareciendo la muletilla de “dijo Austerlitz” para recordarte esta situación narrativa, pero que a mí me pareció la aparición esporádica de esta locución me pareció cansina y cada vez que lo leía lo sentía como una patada al pacto ficcional que me sacaba de la narración.

Las fotografías en blanco y negro que Sebald incluye en el libro y que le sirven para documentarlo son originales, y provocan que la historia se debata entre las aguas de la realidad y la ficción. El problema, al menos de la edición que he leído de Anagrama, es que la mayoría de las fotografías son muy oscuras, y en muchos casos no pasan de ser manchurrones negros sacados de algún sombrío test de Rorschard (más o menos como las fotografías que hice yo en uno de mis últimos posts, pero esta vez sin nada de colorines). Me imagino que hoy en día dándole a éstas algo de luminosidad con el photoshop; más las mejoras de impresión que habrán aparecido desde la publicación del libro, se podría conseguir una edición mucho más vistosa para el lector.

Esta intención de mezclar lo que es real con lo que es ficticio es seguramente uno de los méritos del libro; utilizando para ello diversos recursos, como ese uso de fotografías, además de la precisión en sus descripciones, basadas en paisajes u objetos reales. Todo esto facilita este efecto empático con el narrador, en cuanto darle verosimilitud a la historia.

También en la cuenta de haberes yo diría que se encuentra la erudición de Sebald en todo lo que narra. Da gusto ver como su cultura abarca múltiples disciplinas, y en cualquier momento Sebald es capaz de sorprenderte con la descripción arquitectónica de algún edificio o desconcertarte con algún tipo de disquisición científica.

Sí, su precisión y su riqueza lingüística son sin duda destacables, y algunas veces he conseguido encontrar en su narración perlas de gran belleza. Como ésta.

Cuando llegué a la Gare du Nord, después de una sequía que duraba ya más de dos meses y había agostado por completo grandes partes del país, seguían reinando temperaturas de pleno verano, que no cedieron hasta bien entrado octubre. Ya muy de mañana, el termómetro subía a más de veinticinco grados, y hacia el mediodía la ciudad gemía bajo el peso de la gigantesca campana de humos de plomo y gasolina que flotaba sobre toda la ile de France. El aire gris azulado, que cortaba el aliento, era inamovible. El tráfico se movía pulgada a pulgada por los bulevares, las altas fachadas de piedra temblaban como imágenes reflejadas en la luz deslumbrante, las hojas de los árboles de las Tullerías y del jardín de Luxemburgo estaban abrasadas, la gente en los vagones de metro y en los interminables pasillos subterráneos, por los que soplaba un cálido viento del desierto, parecía mortalmente agotada.

Y por hoy, ya vale. Otro día más (de este libro va a caer otro post en breve).

Austerlitz

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viernes, febrero 14, 2014

Ever fallen in love

En realidad el post que escribo ahora se publicará mañana, y en el hago unas notas sobre un libro de un escritor alemán (creando expectación... ja,ja), pero puesto que hoy es día de San Valentín, he buscado una canción que sirva como breve hilo musical al día de hoy.

Y feliz día a todos los enamorados!

La versión original viene firmada por los Buzzcocks, pero yo prefiero este cover indie de la voz de Mélanie Pain.



Nouvelle Vague - Ever Fallen In Love

Y como hace un par de días se conmemoró el treinta aniversario de la muerte de Julio Cortázar dejo el famoso capítulo 7 de Rayuela.

Rayuela
Julio Cortázar

Capítulo 7

Toco tu boca, con un dedo toco el borde de tu boca, voy dibujándola como si saliera de mi mano, como si por primera vez tu boca se entreabriera, y me basta cerrar los ojos para deshacerlo todo y recomenzar, hago nacer cada vez la boca que deseo, la boca que mi mano elige y te dibuja en la cara, una boca elegida entre todas, con soberana libertad elegida por mí para dibujarla con mi mano en tu cara, y que por una azar que no busco comprender coincide exactamente con tu boca que sonríe por debajo de la que mi mano te dibuja.

Me miras, de cerca me miras, cada vez más cerca y entonces jugamos al cíclope, nos miramos cada vez más de cerca y los ojos se agrandan, se acercan entre sí, se superponen y los cíclopes se miran, respirando confundidos, las bocas se encuentran y luchan tibiamente, mordiéndose con los labios, apoyando apenas la lengua en los dientes, jugando en sus recintos donde un aire pesado y viene con un perfume viejo y un silencio. Entonces mis manos buscan hundirse en tu pelo, acariciar lentamente la profundidad de tu pelo mientras nos besamos como si tuviéramos la boca llena de flores o de peces, de movimientos vivos, de fragancia oscura. Y si nos mordemos el dolor es dulce, y si nos ahogamos en un breve y terrible absorber simultáneo de aliento, esa instantánea muerte es bella. Y hay una sola saliva y un solo sabor a fruta madura, y yo te siento temblar contra mí como una luna de agua.

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lunes, febrero 10, 2014

Festes de la llum, BCN 2014

Seguimos con el pack turístico sobre Barcelona, este fin de semana fueron las fiestas de Santa Eulàlia o la también llamada Festa de la Llum de Barcelona, que no llega al nivel de la de Lyon (la cual la he visto en un par de ocasiones), pero sin duda, poco a poco esta fiesta aquí también va cobrando fuerza.

En realidad mi propósito era apuntarme a las lista de visitas que había para ver el interior de la Font Màgica de Barcelona –la sala de máquinas con los prismas de colores-, cuyo espectáculo de agua, luz y música, es uno de las atracciones que fascina siempre a los turistas que nos visitan. Últimamente estoy leyendo mucha información sobre su creador, el arquitecto Carlos Buigas Sans, también llamado en su tiempo el Mago de la Luz, y al cual sin duda esta ciudad le debe mucho más reconocimiento del que actualmente le da, pero como esto sería cuestión de otro post mucho más meditado, ahí lo dejo.

Finalmente opté por ir al complejo de juegos de luz que hacían en la Ciutadella, y para no hacer las fotos con el móvil, está vez opté por una cutre cámara de fotos (para la próxima visita de turismo me llevo la buena, pero tenía prisa y no sabía en que cajón la había guardado, así que me arreglé con lo que pude).

De todas maneras hice estas fotos:

Foto del Parlament de Catalunya con una proyección audiovisual sobre su fachada en la que se hacía mención a la historia de Catalunya y al tan aludido tricentenario.

Festa de la llum1

Aquí un espectáculo de juego con cañones de luz que había por uno de los paseos del parque.

Festa de la llum2

Y aquí la estatua de “el desconsol” de Josep Llimona

desconsol de Llimona

No se ve ni torta... la foto no es que haya salido muy bien, pero coloco una imagen a la luz del día para que pueda apreciarse la escultura en toda su belleza.

desconsol de Llimona2

Y por último una foto del Arco del Triunfo del Paseo Lluis Companys, esta foto sí que me gusta, y la gracia es que había comenzado a llover, y por eso el paseo estaba completamente vacío de gente, y el suelo mojado refleja las luces de las farolas.

Arc del triomf

Dice una leyenda barcelonina que en las fiesta de Santa Eulàlia siempre llueve, porque son fruto de las lágrimas de la santa que se enfadó cuando la relegaron como patrona de Barcelona a favor de la Verge de la Mercè (nombre que hace alusión a la Virgen María).

Desde luego, a Santa Eulàlia las cosas nunca le han ido excesivamente bien… ya que fue castigada a sufrir trece martirios, hasta que finalmente fue crucificada. Hoy por eso le rindo mi homenaje a ella y de paso felicito a tanto Eulalias como Laias (no caí que Laia era un apócope de Eulalia hasta que el otro día leí que por motivo de estas fiestas toda las chicas que se llamaban Laia podían entrar gratis al Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC)).

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lunes, febrero 03, 2014

De serpiente a caballo a ritmo de chop suey

Estuve el sábado en la rúa que organizan nuestros vecinos chinos por el barrio de Sagrada Familia, por motivo de la entrada del nuevo año chino ya que según calendario mandarín acabamos de pasar del año de la serpiente al año del caballo.

Según la leyenda china, Buda convocó a todos los animales frente a él antes de que partiese de la Tierra. Pero sólo doce animales vinieron a despedirse de él, y como recompensa Buda nombró a los años siguientes con el nombre de cada uno de los animales en el orden en que llegaron. Primero fue el de la Rata, a continuación el del Buey, el del Perro, el del Tigre, el de la Liebre, el del Dragón, el de la Serpiente, el del Caballo, el de la Cabra, el del Mono, el del Gallo, y el del Jabalí.

No soy mucho de hacer fotografías, pero para un día que hago algunas… ¡las colgaré! (fotos hechas desde mi móvil y sin demasiadas pretensiones).

Foto1

Dicen que la mayoría de los chinos de Barcelona vienen de la región Qingtian en la provincia de Zhejiang, una pequeña región al sureste de China. Dado el aumento de chinos que ha sufrido Barcelona en los últimos años, digo yo que si viniesen chinos de toda la china, todos los barceloneses ya tendríamos los ojos rasgados.

Sea como sea, el carácter de los chinos siempre me ha parecido muy amable, y en general me caen bien (menos cuando uno tiene que intentar explicarles algo un poco complicado y el chino que te toca apenas habla castellano, en este caso no queda más que desistir o volverse medio loco).

Así que en definitiva me alegro que cada año esta rúa tenga mayor presencia en Barcelona.

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También hubo una muestra de cultura catalana con dracs, dimonis, gegants y castellers. Ojalá estos gestos sirvan para que ambas comunidades se sigan integrando la una con la otra.

 Foto3

No se si lo sabían, pero los propios chinos han creado una colla castellera en china, llamada los Los Xiquets de Hangzhou (y no es coña). A mí, mientras este machihembrado de culturas me parece genial, el principal problema me imagino que es que la inmigración china suele venir acompañada con un trasfondo de oscuras mafias.

 Foto4

Estos de aquí no es un xiquet de Hangzhou, sino más bien un xiquet casteller autòcton.

Ah! Sí, me queda poner al post el jugoso sabor del chop suey.

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