Sobre la futura supresión del Bachillerato de Artes Escénicas

Hace unos días salía la noticia en los periódicos de que el gobierno del PP presentaba en su anteproyecto de ley de la reforma educativa la supresión del Bachillerato de Artes Escénicas, Música y Danza, solo manteniendo en la rama de Artes, el Bachillerato de Artes Plásticas, Diseño e Imagen. El titular con la que está cayendo en la candente actualidad, tampoco tuvo demasiada repercusión y los medios que la dieron la plantearon más como una visión de hechos comprobados, más que como un motivo, sino de denuncia, al menos de debate.

Es un poco cansino toda esta secuencia, donde una y otra vez basta que se de la vuelta a la tortilla en los que gobiernan, para que se cambien de nuevo los planes educativos, como si reformando esta, aspirasen a crear ciudadanos más cercanos a sus respectivas ideologías. ¿Tan difícil sería llegar a un consenso en materia educativo? A mí que me perdonen, pero tantas idas y venidas, me acaban pareciendo que tienen más de despilfarro de recursos que de otra cosa.

Hace apenas unos años se instauró este Bachillerato de Artes Escénicas, porque se pretendía dar solución a una necesidad que una parte de la sociedad demandaba, y ahora basta que ocurra un nuevo cambio de gobierno para que se deshaga con todo lo anterior hecho. Realmente no acabo de entender las trabas que últimamente desde el gobierno parece que se quieren poner a la cultura, porque si sí que puedo comprender los recortes en materia de subvenciones, no puedo en cambio entender medidas como la subida del IVA al 21 % (que lo único que puede hacer es que suban los precios y los ciudadanos acaben consumiendo menos cultura), o esta otra medida en la que se pretende suprimir los estudios escénicos, sabiendo además que son relativamente pocos los centros que lo imparten, y donde encima cada año se presentan muchas más solicitudes de acceso que en la media de los otros institutos.

Sospecho que el gobierno ve siempre el mundo artístico como un innecesario entretenimiento de las personas, o quizás incluso como un “nido de rojos”, pero en lo que a mí respecta, veo la cultura como el índice de salud mental de un pueblo. Y el peligro es que cuando hay periodos en los que ésta no se cuida, las estructuras se acaban desmantelando, y después siempre es mucho más difícil comenzar otra vez de cero. He estudiado una ingeniería, pero eso no quita para poder decir que creo que el arte es la parte más divina del ser humano.

Alguna vez ha salido este tema de debate entre mis amigos y yo, y hemos hablado de lo que significan los “estudios de arte”, de lo que son y de lo que tendrían que llegar a ser. O si se ha de proteger la cultura o se dejar libre a las reglas del mercado. Aunque el tema daría para largo, aquí ahora me gustaría solo hacer algunas consideraciones sobre el tema de este bachillerato artístico.

Lo primero que diría es que pese a la mala creencia que esos estudios artísticos no dan trabajo, por lo que he visto entre conocidos y amigos de conocidos, no me parece que sean unos estudios que tengan mayor índice de paro como en cambio otros sí. Bastantes de las personas que estudian esta clase de estudios suelen encontrar un trabajo relacionado (y en su defecto, la gente con esta formación acaba encontrando un trabajo que nada tiene que ver con lo estudiado, como gran parte del resto de la ciudadanía). Lo que me interesa remarcar es que generalmente los que estudian este bachillerato suelen ser gente muy motivada y la mayoría lo compaginan estos estudios con sus clases de conservatorio, y eso desde luego para un adolescente –que seguramente ya lleva unos cuantos años estudiando en academias o conservatorios a parte de la enseñanza obligatoria de la ESO- le exige una exigencia muy superior a la de la media de lo que se le exige a cualquier otro estudiante. Creo que esta motivación es precisamente el eje que le permitirá luego abrirse camino en la vida en el mundo laboral. Con estos estudios donde hay materias comunes con las clases del conservatorio, el estudiante tiene una salida hacia la enseñanza superior, que es supuestamente lo que el gobierno tendría que dirigir sus esfuerzos si quiere tener a jóvenes bien formados.



Por supuesto ni mucho menos, estos estudios le cuestan al estado más que el de otros bachilleratos, sino todo lo contrario, y a estos estudiantes que de verdad quieren estudiar y que lo harían en cualquier otro centro con seguramente mayor gasto, se les genera en ausencia de este tipo de bachillerato, una mayor dificultad a la hora de continuar con los estudios; como decía antes estamos hablando de estudiantes que acaban su jornada en el instituto y la mayoría acuden a centros especializados para continuar su formación artística. Si el gobierno quiere acabar con ninis o similares, no creo que sea sencillamente atajando por aquí.

En mi opinión tanto en estos estudios como en la mayoría de los otros, lo que se tendría que hacer, es primar el conocimiento del “inglés”, e incluso también alguna otra lengua extranjera más. Sería una buena solución para que cualquier persona con carrera que no encontrase trabajo en España (como parece que será así durante unos cuantos años) al menos pudiera desplazarse con seguridad idiomática por la mayor parte del resto del mundo. A los artistas por ejemplo se les abre un abanico de posibilidades laborales enorme cuando pueden optar a que sus compañías hagan giras traspasando las fronteras de los distintos países.

Y termino copiando un fragmento de un artículo que me gusta del argentino Osvaldo Bayer, que lo escribió por otros asuntos, pero aquí viene que ni pintado.

“Por eso, los jóvenes estudiantes de la Manuel Belgrano –sí, fundada por el gran patriota– han comenzado a luchar en su misma escuela en defensa del Arte, con mayúscula, la sagrada palabra. Quitarle capacidad, marcarle fronteras a esa institución es como quemar libros, es como cortarle las alas a una golondrina, es como negarle alimento a una mujer encinta, es como querer encerrar al arco iris en un calabozo militar y ponerle un uniforme marrón terroso. Esperamos que las diversas fracciones políticas que componen el Legislativo metropolitano vayan a visitar la Manuel Belgrano y conversen con los alumnos, dispuestos a defender el Arte, nada menos. Democracia es escuchar a quienes defienden la vida. En este caso esa vida se llama Arte. Más policía no salva a la sociedad sino más Arte.
Tenemos que inyectarnos la savia inagotable del Arte.”

Osvaldo Bayer –Artículo La savia inagotable- (Diario Página 12, 22.11.2008)

Nota.
La foto es del fotógrafo Patrick Demarchelier y la que posa como bailarina es la espectacular top model Mariacarla Boscono.

(luego ya si eso vuelvo a Faulkner):)

Cómo acabar de una vez por todas con la cultura

“Picasso era un hombre bajo que tenía un modo gracioso de caminar poniendo un pie delante del otro hasta que daba lo que él denominaba "un paso". Nos reímos de sus deliciosas ideas, pero a fines de 1930, con el fascismo en alza, había muy pocas cosas de qué reírse. Tanto Gertrude Stein como yo examinamos con meticulosidad las últimas obras de Picasso, y Gertrude Stein opinó que "el arte, todo el arte, es simplemente la expresión de algo". Picasso no estuvo de acuerdo y dijo: "Déjame en paz. Estoy comiendo". Mi opinión fue que Picasso tenía razón: estaba comiendo.”

Memorias de los años veinte –Woody Allen-
(del libro Cómo acabar de una vez por todas con la cultura)



Lo he dicho en muchos posts: me gustan las películas de Woody Allen, porque en sus guiones me suelo encontrar un chiste detrás de otro, y yo que soy de risa fácil, pues acabo cayendo en el gag. Generalmente, lo que más me entusiasma de una película es que tenga un guión ingenioso, más que cualquier otra cosa. En el relato Memorias de los años veinte, Woody Allen hace un juego literario con personajes de la bohemia de París. Ahí aparence Hemingway, Gertrude Stein, Picasso, Dalí, o los Fitzerald . Este relato en cierta manera es el precedente de la película Medianoche en París.

Esta pintada la he sacado de internet y se vé que estaba en la pared de enfrente del Museo Picasso de Málaga. También tiene su qué.



Hombre... pasar no pasa nada. Lo único que un poco de cultura nunca viene mal.

PD. Lucía Etxevarría (el gran tema en el día de hoy) afirma la tesis que la piratería también acabará con la producción cultural. Bueno, lo que ha dicho exactamente es: "dado que he comprobado hoy que se han descargado más copias ilegales de mi novela que copias han sido compradas, anuncio oficialmente que no voy a volver a publicar libros en una temporada muy larga”. Esta mujer parece que esté deseando que la comunidad internauta la ponga a parir. Encima, con las demandas que arrastra por plagios... Mira Lucía, que mucha gente se va a hacer ilusiones, esperando que tu comentario sea vinculante.

Luego encima declara que el libro se vende por unos veinte euros de los que ella sólo recibe entre 2 y 3 euros por cada venta. A los que luego tiene que descontar el dinero de su agente, el dinero de hacienda y el gestor.

¿Señorita Etxevarría no se da cuenta donde radica gran parte del problema? Si con la piratería se dinamita parte de esta arcaica estructura cultural ¡Bienvenida sea!

Cito a Hernán Casciari en una entrevista que salía hace unos días en La Contra de La Vanguardia. El gordo Casciari para estas cosas de internet, es una de esas voces que vale la pena oír.

Entrevistador: ¡Alcanzaba su sueño de escritor!
Casciari: La verdad es que sí, porque me contrataron como columnista en prensa y un editor me publicó como libro Más respeto, que soy tu madre. Le exigí dejar el texto gratis, en internet, eso sí.

E: ¿No perjudica eso a las ventas del libro?
C: No, quien se ha encariñado con algo en internet querrá poseerlo en forma de libro, querrá el objeto para poder hojearlo, releerlo, llevárselo al váter, al tren, regalarlo...

E:¿Los soportes no restan?
C: Al contrario. El problema es otro: ¡Los intermediarios! Descubrí que mi editor me engañaba, supe que los editores estafan a los autores: te prometen el 10% de las ventas, pero imprimen y venden más ejemplares de los que te confiesan y no te pagan tu parte.

Del amor y otros infiernos

Juliana sabe algunas cosillas que yo no recuerdo, por eso siempre que dudo me encanta preguntarle a Juliana y sólo me queda esperar a que me de sus inspiradas respuestas –como ya he contado alguna vez por aquí Juliana es el archivo central de mi ordenador. El corazón que late dentro del hardware de mi portátil. Juliana y yo nos llevamos bastante bien. Juliana en cierta manera es parte de mí.

Le pregunto: ¿Háblame de la Katábasis griega? A Juliana se le iluminan los ojitos; hace bip bip y comienza a darme respuestas y referencias. No es tan poderoso como el omnipotente Google, pero Juliana nunca defrauda.

La katábasis o catábasis es a grandes un descenso a los infiernos; bajar al inframundo (aunque el concepto es tan amplio que a veces poéticamente puede referirse a interpretaciones que van desde un simple atardecer, hasta sencillamente el descenso de una montaña). A la katábasis le sigue normalmente una estado de anábasis, que viene a ser la ascensión después de haber estado en los infiernos; la resurrección que viene después de haber visitado el reino de los muertos (Jenofonte tituló así su narración más famosa, en la que se explica la travesía de regreso a casa del ejército derrotado de Ciro el Joven después de combatir contra su hermano).

Véamos algunos ejemplos sobre la katábasis: la esposa de Orfeo, Eurídice muere tras ser mordida por una serpiente. Orfeo que era especialista en tocar la lira, comienza a tocar canciones tan tristes que todos los dioses que le oyen, lloran hasta el punto que conmovidos le dejan bajar a los infiernos gobernados por el Dios Hades para rescatar a Eurídice, y sólo le ponen una condición, que una vez la haya rescatado, él deberá caminar delante de ella, y no podrá mirar hacia atrás hasta que hayan vuelto al mundo superior. Pero Orfeo acaba mirando hacia atrás para comprobar si de verdad Eurídice le está siguiendo, y al hacerlo, Eurídice desaparece para volver al reino de Hades (es fácil encontrar semejanzas de este mito con el de Adán y Eva y aún más con la historia de Lot y su mujer Edith que acaba convirtiéndose en estatua de sal, cuando mira hacia atrás mientras Sodoma y Gomorra son destruidas).

En realidad estas historias son comunes en muchas religiones o mitologías, Juliana por ejemplo me da varias respuestas, y entre las distintas opciones que me ofrece elijo la hermosa historia japonesa de Izanagi, un dios japonés que tras morir su esposa mientras daba luz, hizo también este viaje al inframundo para rescatarla. Aquí también ocurre que Izanagui comete el error de mirar antes de tiempo a su mujer, y ella aún conserva un estado monstruoso debido a su presencia en los infiernos. En este caso es la esposa la que se enfurece tanto que acaba persiguiendo a Izanagui con la intención de matarlo.

A todo esto me pregunto: ¿bajaría yo ahora a los infiernos por una mujer? ¿Qué sería capaz de hacer yo si estuviera enamorado? Prometer la luna me parecería un exceso, y además no creo que pudiera. ¿Qué puedo decir? A veces pienso que poco más he hecho por una mujer que darle la sorpresa de una cena romántica. En general sé muy poco del amor. Tengo una excusa, como tantas otras para cubrir mis defectos. Creo que sé poco del amor y sé más de los demonios –como me recordó Ana que como los dioses griegos también tiene alitas en su espalda-, porque cuando era muy joven quise bajar varias veces a los infiernos. Y duele. Duele mucho.

El argentino Frank Chiaravalloti me hablaba hace unas semanas de la historia del Palacio Barolo en Buenos Aires, el cual es un rascacielos que fue construido con el propósito de albergar las cenizas de Dante –que al final no se llevaron-. El edificio representa el camino que se produce en la Divina Comedia, desde el descenso a los infiernos que son la planta baja, hasta el cielo en cuya cúpula del rascacielos hay un faro que representa a Dios. Debe ser cómico subir en uno de sus ascensores, y saber por ejemplo que te estás bajando en el purgatorio…

Valdría la pena detenerse un poco más en la historia del Palacio Barolo, pero este post ya se ha hecho muy largo, y lo que falta por contar es mejor colocarlo junto a ese lugar donde van las oscuras golondrinas, y donde mira tú por dónde, también están esos besos de la tumba de Oscar Wilde.

Nota: la imagen creo que la saqué del blog de Juan Miguel Contreras, al cual me une un hilo especial. Y si no la saqué de allí, da igual, sea entonces esta nota una simple excusa para saludarlo.

Ha nacido una estrella...

Lo último que sabíamos de Johnny es que estaba inmerso en la vorágine de la publicación de los inéditos encontrados de Cortázar. De hecho fue él la persona que los encontró, así que era normal que se viera inmiscuido en ello. Los cuentos a los que me refiero (Never stop the Press, Vialidad y Almuerzos) se editaron hace poco aprovechando la conmemoración de los 25 años de la muerte de Cortázar, pero se hizo en una edición limitada y bibliófila de sólo cien ejemplares, y desconozco para cuando Alfaguara u otra, editará algo semejante para el gran público.
Pero hoy Johnny se ha superado. Nos tenía engañados con su aparente timidez, y desconocemos de verdad si habrán sido exigencias del guión, pero hoy verlo en la L’hora del lector con bigote postizo y sombrero, me ha hecho desternillarme de risa. Incluso más que aquella ocasión en la que Tornasol se vestía de indio, y recorría el plató con plumas en la cabeza en danza ceremonial paseándose entre todos los presentes.
Molt murri el Chesterton!! Quería colgar en youtube algún fragmento de la emisión, pero problemas técnicos me lo han impedido, y el pirateo del streaming en la web de TV3 parece que tampoco es un recurso válido. Así que de momento lo tendré que dejar estar. De todas maneras el video sólo lo hubiéramos visto los amiguetes de Johnny…
Pero bueno si se me ocurre alguna manera de conseguirlo y colgarlo, pues ya lo haré.
También me hubiera gustado poner el video que han puesto en la que se iba desarrollando un diálogo mediante una pila de libros, donde cada nuevo ejemplar que se colocaba, aportaba la frase correspondiente al título que aparecía en su lomo. Sin embargo todavía hay algunos artistas reacios a las nuevas tecnologías (habría que reeducarlos y decirles que a esa máxima que dice que sino sale por la tele no existe, empieza ya a quedar anticuada con la llegada de Internet).
Este último pensamiento es una visión muy personal, que viene un poco desatada de una discusión acalorada que tuve con un amigo firme defensor de las leyes actuales del copyright y un servidor, transgresor de estas leyes por convicción, por considerarlas arcaicas. Tal como están actualmente, lo único que hacen es dificultar que la cultura llegue al mayor número de personas posibles. Mis parabienes por ello, a todos aquellos “piratillas” que llenan Internet de contenidos, y que son denostados una y otra vez por algunas personas de estrecha visión. Desde luego cualquier artista merece mi respeto, pero sé por experiencia que cualquier “piratilla” pierde también su tiempo y su esfuerzo. Así que sencillamente, tendrán que aprender a vivir unos con otros. Fin del alegato.
Retomo a Cortázar, para darle un poco de color al post. De momento dejo sólo una imagen que a muchos –o a pocos- ya les resultará reveladora. Hago ya el post y lo dejo preparado para que Bloguer lo publique un día de estos muy próximo. Total hoy estoy relativamente contento para permitirme perder unos minutos más. Será por la Maga.

La Vela Puerca en el lado de allá

Cuando actúo de cronista -esto lo digo con sorna- siempre lo he hecho desde esta parte del mundo, y sin embargo me gustaría alguna vez hacer el camino inverso a todos aquellos con los que me voy cruzando. Me refiero a los que viven en el otro lado del charco. Es irremediable, mi atención se dirige hacia aquellos que pronuncian las “elles” disimuladas de “íes”. El otro día conocí a C., una bonita uruguaya de voz melosa. Le pregunté si era argentina después de oírla hablar. Suele pasar; aún no he conseguido descubrir la diferencia entre acentos, y no es la primera vez que me repito en este error. Cruzamos palabras e hicimos un pequeño intercambio sobre gustos musicales (todo sea en pro del mestizaje cultural ;D). Así que hoy no les hablaré ni de la Barcelona Documental de la semana pasada, ni de la semana de la Barcelona Negra que comienza estos días. Si ustedes viven por allá, por la tierra de fuego me refiero, están de suerte. Allá tienen estos días la posibilidad de ver en concierto a La Vela Puerca. Una banda de música uruguaya que suena realmente bien. Diría que es un pop con toques reggae, y con letras de calado social. Pero mejor que lo escuchen y que juzguen ustedes.

14 FEB 2009. ARG, Santa Fe, Anfiteatro Municipal Juan de Garay.
22:00 hs. –Parque del Sur
(Mi querido Habar Ahala seguro que tendría mucho que decir sobre Juan de Garay y la fundación de Santa Fe)

15 FEB 2009 ARG, Baradero, Festival de la Música Popular.

21 FEB 2009 ARG, San Roque, Cosquín Rock.

Les dejo un par de videos.

La Vela Puerca –Clones-


La vela puerca –Hoy tranquilo-


Otra recomendación de C. fue la Bersuit, y me hizo gracia porque recordaba haber oído hablar de esta otra banda en un documental muy emotivo que vi hará un par de semanas que llevaba el nombre de “La toma” dirigido por los canadienses: Avi Lewis y Naomi Klein, sobre obreros argentinos que frente al abandono por parte de algunos patrones, habían ocupado varias fábricas con la intención de tirarlas hacia delante (Cerámicas Zanon y La Forja San Martín creo recordar). Mi solidaridad con todos ellos. Naomi Klein es la del movimiento No Logo –je,je, demasiado zurdos estos canadienses-, pero ¡buen trabajo!

PD. Si se preguntan que significa el nombre de La Vela Puerca tal como un servidor (ya que en castellano ese nombre no tiene demasiado sentido). Les cuento. He rebuscado un poco por Internet y he encontrado varias versiones en esa gran fuente de conocimiento popular, se ha convertido las preguntas y respuestas de Yahoo. Estas dos respuestas ya me valen.

“… la Vela Puerca es una banda uruguaya y cuando necesitaban un nombre urgente para la banda, decidieron adaptar el antiguo apodo de su guitarrista Santiago Butler, a quien le decían "vela", siendo todavía un secreto de amigos su significado. Luego el dueño de un restaurante en el que Santiago trabajaba, le empezó a decir “vela puerca”, por que olvidaba todo, y cuyo talento no pasaba precisamente por el orden.”

“… en uruguay le dicen vela al porro(al faso, a la droga).”

Gutenberg tras la red

De vez en cuando me llegan algunas revistas o boletines literarios que agradezco. Hoy me llegó desde Dosdoce una pequeña revista cultural, que no por escasa resultó menos sabrosa. Dirigida por Javier Celaya, me parece un gran proyecto desarrollado. Gracias a este boletín puedo anunciar el siguiente ciclo de Conferencias que se desarrollará en el Fnac Triangle, centradas principalmente sobre el futuro del libro tradicional Vs libro digital. Por mi parte intentaré pasarme por allí para prever cómo se cocerá la red literaria del futuro.
Animo desde aquí a los responsables de este ciclo, a que continúen esforzándose en organizar este tipo de actos.

La cultura ayuda a un pueblo a luchar con las palabras antes que con las armas.
Guglielmo Ferrero. (1871-1942) Historiador italiano


Gutenberg tras la red
Tras la música y el cine, parece que ahora le toca al libro.

La presentación, el pasado mes de noviembre, de Kindle, la versión de libro electrónico de Amazon, la todopoderosa librería online, es el capítulo más reciente de un proceso en marcha y a todas luces imparable: la transformación digital de la esfera del libro y del sector editorial.

Del 21 al 24 de enero, Fnac Triangle (Pza. Catalunya, 4 - Barcelona) ha organizado el ciclo "Gutenberg tras la Red" que analizará a través de cuatro debates el impacto de las nuevas tecnologías en el sector del libro.

El lunes 21 de enero a las 19:00h.

Juan Freire, científico, blogger (Nómada) e investigador de la interacción entre sociedad y cultura digital, Luis Collado, responsable de Google Books Research España, y Chema Martínez, director comercial de Publidisa, empresa pionera en la impresión bajo demanda (POD), y blogger en sus ratos libres (Libros y tecnología), analizarán el nuevo escenario que impone la web 2.0, así como algunas de los nuevos formatos, herramientas y paradigmas en juego: desde el proceso de digitalización y la impresión bajo demanda hasta la creciente gadgetización o las bibliotecas virtuales pasando por el acceso libre al conocimiento y la transformación de la autoría, sin olvidar las licencias copyleft y el Digital Rights Management (DRM).

El martes 22 de enero a las 19:00h.

será el turno de los editores y la editoriales frente a la web. Moderados por Pablo Odell (Tökland), Luis Solano, editor de Libros del Asteroide, Enrique Redel, editor de Impedimenta, Santos Palazzi, responsable del área Mass Market del grupo Planeta, y Javier Celaya, consultor y editor de Dosdoce, plataforma desde la que ha impulsado estudios como el reciente "Tendencias 2.0 en el sector editorial", charlarán sobre los retos que supone la digitalización del mundo de la cultura para el sector editorial: el papel de los editores, la transformación de la cadena del libro, el alcance de la redimensión de su modelo de negocio o las ventajas en comunicación que ya implica la red.

El miércoles 23 de enero a las 19:00h.

aventuraremos los futuros del libro y la lectura con Joaquín Rodríguez, sociólogo, editor vocacional y autor del blog Los futuros del libro (una selección de cuyos mejores posts acaba de ser editada bajo el título “Edición 2.0”), Didac Martínez, director del Servei de Bibliotecas i Documentació de la Universidad Politécnica de Catalunya (UPC), y el escritor Màrius Serra, autor de “Verbàlia” y, recientemente, de “Enviar y recibir”, así como de “La veritable història de Harald Bluetooth”, la primera novela por entregas para descargar vía móvil. La convivencia de formatos, las diversas facetas de la textualidad y la transformación del lector serán algunos de los aspectos del coloquio “Texto, libro, archivo: los futuros del libro”.

El jueves 24 de enero a las 19:00h. analizaremos los media tras el fin de la verticalidad inherente a los medios tradicionales y la eclosión de los metamedia, así como los nuevos canales de prescripción que implican las redes sociales y la blogoesfera con Juan Varela, periodista, consultor de medios, autor del blog Periodistas 21 y responsable del lanzamiento de la versión online del periódico gratuito ADN, Gumersindo Lafuente, responsable de la consolidación de elmundo.es como uno de los cibermedios más importantes en habla hispana y ahora director de Soitu.es, Rafael Tapounet, responsable del suplemento dominical de El Periódico, y Pablo Muñoz, crítico cultural y autor del blog El rincón de Alvy Singer. El acto estará moderado por Pablo Odell, de Tökland.

En: FNAC Triangle Barcelona

Desde el 21-01-2008 hasta el 24-01-2008.