Les Revenants

Hablaré un poquito de la serie de Les Revenants, ya que lo dije hace un par de semanas, y aunque ya he olvidado bastante de la serie, mejor hacerlo tarde que nunca.

¿Han oído hablar de ésta serie? Pues sin duda es una de las series más inquietantes que recuerdo haber visto, y yo diría que es en estos momentos la crème de la crème de la series de producción francesa. Lo más parecido que recuerdo haber visto a esta serie es aquella hipnótica Twin Peaks del delirante David Lynch.

La traducción del título según un par de traductores online que he consultado, vendría a ser “los fantasmas”, pero por etimología castellana a mí me parece mucho más apropiado hablar de “los retornados”. ¿Los retornados son zombies? ¿Caminantes? ¿Merodeadores? ¿Infectados? Bueno, sí algo de eso hay, pero para los que huyen de estas imágenes terroríficas de hombres zaparrastrosos con los brazos extendidos y arrastrando pies, no teman, que esta serie no va de esto, al menos de momento.

La serie narra como un pequeño pueblo francés Annecy un día cualquiera varias personas que estaban muertas, aparecen de nuevo en el pueblo totalmente desorientados, y sin ni siquiera tener constancia de que en algún momento estuvieron muertos; la apariencia de estos retornados es igual a la que tuvieron el día que murieron, aunque algunos de los muertos llevan ya bastantes años muertos.

El efecto que esto provoca en los familiares y amigos es bastante caótico, y después del susto inicial unos parecen aceptarlo y alegrarse, mientras que a otros les provoca todo una confusión muy difícil de digerir (como decía en uno de los post anteriores, imagínense el lío de sentimientos que tiene la persona que después de enterrar a su querido o querida ha rehecho su vida encontrando una nueva pareja, y de repente el muerto se cruza de nuevo en su camino).

Hay varias tramas muy bien contadas y todas muy interesantes, por lo que hay felicitar especialmente a los guionistas, que consiguen mantener la atención durante todos los capítulos. La primera temporada consta de ocho capítulos, y de momento solo se pueden ver subtitulados (pero el francés siempre ha sido agradecido… el idioma digo).



Destacar especialmente tanto la música como por supuesto la fotografía que es espectacular. La serie ha sido rodada en la zona del Ródano-Alpes, concretamente en la ciudad de Seynod, y la presa que aparece, que tiene mucha presencia en la trama es la presa de Tignes, también en la zona de la Saboya francesa.

Esta serie viene a desarrollar una idea que filmó el también francés Robin Campillo en su película La resurrección de los muertos. Pero si la película decaía una vez uno dejaba atrás la sorpresa del planteamiento inicial, en este caso, los guionistas han sabido encontrar los giros adecuados, para que el espectador se quede siempre tras cada visionado con ganas de ver el episodio siguiente.

Se que se está rodando la segunda temporada, y mientras siga con el mismo rasero de calidad no me importaría que se hicieran varias temporadas más. Pero el riesgo siempre es que la hinchen demasiado, y la serie al final se acabe desinflando sin llegar a un final digno (darle un correcto desenlace a un planteamiento inicial que ya de por sí es bastante irracional es una tarea complicada, pero por lo que he visto de momento confío tanto en los directores Fabrice Gubert y Frédéric Mermoud como en su equipo de guionistas (entre los que está el escritor Emmanuel Carrère) para llevar esta serie a buen término.

No me cabe ninguna duda que cuando alguna cadena compre los derechos y la emita en España será un bombazo para el gran público, como ya lo ha sido en Francia. Incluso no sé si por efecto de ésta, ya los estadounidenses se han apresurado a rodar la serie Resurrection, que parte de la misma premisa inicial, con el retorno de los muertos a la vida diaria (que si tengo ganas un día le echaré un vistazo, pero mucho me temo que el barniz americano no sirva para alcanzar la calidad que han conseguido los franceses con esta serie).

La serie Revolution y la tormenta solar perfecta.

De vez en cuando me da por escribir alguna crítica en esa gran comunidad que es filmaffinity, y hace unas semanas escribí unas líneas tras visionar el capítulo piloto de la nueva serie Revolution, que ha comenzado a rodar la cadena americana NBC.

La serie parte de un futuro apocalíptico en el que un fenómeno desconocido que deja inutilizados todos los aparatos eléctricos. La serie parte de esta premisa, y se sitúa a los quince años de ese apagón total, y tiene como eje central a los integrantes de la familia Matheson, que se enfrentan a una especie de nueva milicia estilo la que sale en la película El cartero (The Postman) de Kevin Costner.


Revolution es una serie que viene firmada por Eric Kripke y producida por J.J Abrams. Este último ya lleva a sus espaldas un buena cantidad de éxitos (Lost, Alias, Fringe…) por lo que siempre es alguien al que intento echar un vistazo en lo que va haciendo, y por eso vi ese capítulo piloto, pero tal como escribí en filmaffinity me pareció que estaba bastante descuidado en muchos detalles, por lo que no le di muy buenos augurios para su continuidad.

Un detalle curioso y motivo de este post es que todos los que escribimos nos lamentábamos un poco de que en un principio, no se nos explicase el motivo de este apagón mundial, y se guardase esta baza para próximos capítulos, como si fuese un as que se guardaran los creadores bajo la manga, creando una expectativa algo artificial y escamoteándonos algo que lo normal sería que los protagonistas la de historia ya hubieran descubierto al poco de suceder el apagón, porque entre tantos humanos que hay en cualquier ciudad, alguno mínimamente cercano habría que tuviera un poco de curiosidad científica y que antes del desastre, ya fuera conocedor de esta hipótesis catastrofista (o quizás aún más normal que el gobierno hubiera podido dar la explicación correspondiente por algún otro tipo de canal). Parto de la idea que si la trama es buena, no tendría que recurrir a este tipo de tretas de ocultar información sobre la que bascula la serie, sino que debería encontrar otras líneas argumentales donde fundamentarse. De todas manera aquí desvelo lo que creo que es la solución a este misterio, y que como explicaba antes, nunca debió de dar la posibilidad de generar un spoiler.

Pero bueno han bastado unos días, para que leyendo otros papeles, para que por pura casualidad encontrase lo que creo que es el hilo por el que han tirado los creadores de esta serie y éste no es más que la consecuencia de lo que lo que los científicos denominan como el evento Carrington, y que conllevaría las consecuencias fatídicas que se sucederían en la Tierra, tras el paso de una intensa tormenta solar.

Hace unos cuantos años se decía que el evento Carrington podía ocurrir el año 2012 y precisamente entre mayo y septiembre (justo cuando se ha lanzado la serie), aunque estamos en octubre y aquí no ha pasado nada de nada (nota: bueno, el otro día cortaron la luz en mi edificio y estuvimos hora y media sin luz, lo que le da a uno para descubrir lo vulnerable que se vuelve uno sin electricidad, y también lo ociosos que se vuelven los vecinos que salen al rellano de la escalera, y comienzan a quejarse unos a otros de lo que nos parece una interminable espera. Pero este dato no creo que sea demasiado relevante ;)).

Vayamos a los hechos: el 2 de septiembre del año 1859, ocurrió una intensa tormenta solar, conocida como el evento Carrington (debe este nombre al astrónomo británico que lo midió). Dicha tormenta solar sobrecargó tanto el campo magnético de la Tierra, que acabó “friendo” las redes de telégrafos que por aquella época existían, teniendo en cuenta que en esa época el mundo de los humanos sólo estaba en los albores de la utilización de la energía eléctrica. Las comunicaciones telegráficas quedaron interrumpidas durante varias semanas hasta que por fin se pudieron restablecer.

Siempre pensé que el fin del mundo como tal ocurriría millones de años después con el apagón solar, sin embargo nunca había barajado la posibilidad que ocurriera el fin de la humanidad tal como la conocemos por un efecto contrario, y que fuera una intensificación de la actividad solar la que acabara por finiquitar la civilización humana.

Generalmente los vientos solares arrastran partículas que pueden entrar en la atmósfera terrestre produciendo las llamadas auroras boreales, pero bastaría que estos vientos impulsaran una buena cantidad de plasma solar, para que una vez éste entrara en contacto con la Tierra, no pudiese ser absorbido por el escudo magnético de nuestro planeta (cinturón Van Allen), para que destrozase la mayoría de los transformadores de las redes eléctricas y las ciudades se quedasen completamente a ciegas.


Si sucediese eso, estos transformadores dañados no podrían ser reemplazados rápidamente ya que son muy costosos y las compañías eléctricas no disponen de tantos en reserva, y además podríamos imaginar un escenario en el que la situación de la tormenta solar no durase solo un día, sino que bien podría permanecer durante años (escenario de la serie), con lo que la red eléctrica podría quedar interrumpida durante todo el tiempo en el que esta tormenta solar se mantuviese.

No se si se imaginan las consecuencias de esto, pero basta pensar que al cabo de un día sin energía eléctrica, es más que probable que los edificios se quedasen sin agua potable (ya que para el bombeo de esta se necesita la electricidad), y una vez se consumiera el agua remanente en las tuberías, nos quedaríamos sin agua. Y cosas parecidas sucederían con casi todas las máquinas que estamos acostumbrados a utilizar en nuestro día a día (nos podemos imaginar un poco una situación parecida con el magnífico documental que rodó Discovery Channel en el que hipotetizaba sobre una Tierra en la que de repente desapareciera de repente y definitivamente toda la actividad humana: Life After People). Es fácil deducir que con si esta situación durase unos cuantos meses, podríamos estar hablando de unas consecuencias de millones de personas muertas (tenemos el ejemplo de hace unos años en el que el paso del huracán Katrina hizo que se desbordaran los diques que rodeaban la ciudad de Nueva Orleans, y bastaron unos días de caos, para que la población refugiada en el estadio Domo se comportase como si de un futuro apocalíptico se tratase, con asesinatos, violaciones y saqueos, y todo esto en ocurriendo en una sociedad tan desarrollada como la norteamericana).

Lo más curioso es precisamente eso, que en este mundo sin electricidad los países más castigados serían los que ahora pertenecen a la categoría de más desarrollados, pero en cambio los países menos desarrollados y que no dependen tanto de la energía eléctrica, serían los que mejor se adaptarían a esta nueva situación. Habría por ejemplo grandes zonas africanas, donde sus habitantes apenas notarían los efectos de este apagón.

Afortunadamente septiembre ya ha pasado, y aunque aún no descartamos que los mayas lleven la razón, podemos decir que de momento el mundo continúa.

La intro de la serie desde luego es impactante:

Vivíamos en un mundo eléctrico.
Todo dependía de la electricidad y de repente se fue.
Todo dejó de funcionar...
Y no estábamos preparados.
El miedo y la confusión dieron paso al pánico.
Los más afortunados escaparon de las ciudades;
cayeron los gobiernos;
las milicias tomaron el poder
controlando los alimentos acaparando las armas.
Seguimos sin saber la causa del apagón.
Pero esperamos que aparezca alguien.
Y nos muestre el camino.

¡SOY YO! ¡SOY YO! Fácil se coge un... No en serio me imagino que lo mejor sería sencillamente restablecer poco a poco las redes eléctricas y el suministro, una vez hubiera pasado la tormenta solar. Y mientras todo eso sucede, intentar sobrevivir como bien se pudiera.

También podría darse el caso de que hubiera habido un previo problema en el escudo del campo magnético. Había una película: El núcleo en que la Tierra dejaba de rotar y se colapsaba los campos magnéticos (que provienen del movimiento de esos ríos de hierro fundido que se mueven por el nucleo de la Tierra). Lo que hacían para solucionarlo, era colocar cargas nucleares en la corteza terrestre para que al explosionar esta volviera de nuevo a rotar (referencia aquí al Dia de Josué bíblico).

El pasado 23 de octubre se detectó una llamarada solar de gran intensidad que hizo que se cortaran las comunicaciones en gran parte del territorio asiático. Ahora solo falta que la próxima sea todavía de mayor potencia.

Ahora ya sé, ya sé, me vendrá alguien con conocimientos más científicos que yo, y me soltará que he dicho alguna idiotez...

Dios mío, ¿qué es España?

Razón de más para que concentremos en el Quijote la magna pregunta: Dios mío, ¿qué es España? En la anchura del orbe, en medio de las razas innumerables, perdida entre el ayer limitado y el mañana sin fin, bajo la frialdad inmensa y cósmica del parpadeo astral, ¿qué es esta España, este promontorio espiritual de Europa, esta como proa del alma continental?
¿Dónde está -decidme- una palabra clara, una sola palabra radiante que pueda satisfacer a un corazón honrado y a una mente delicada, una palabra que alumbre el destino de España?
¡Desdichada la raza que no hace un alto en la encrucijada antes de proseguir su ruta; que no se hace un problema de su propia intimidad; que no siente la heroica necesidad de justificar su destino, de volcar claridades sobre su misión en la Historia!

Ortega y Gasset -Meditaciones del Quijote-

España como problema



Hoy, día de la Hispanidad me parece muy interesante colgar este video. Del programa la Biblioteca Nacional presentado por Fernando Sánchez Dragó en la época que aún no había descubierto que me caía mal, de hecho yo debía ser un niño cuando emitían este programa y seguramente a la hora de emisión de éste, yo ya estaría acostado en la cama. Pero la melodía de presentación me sonaba remotamente (debía estar arrinconada en algún rincón de mi cabeza). En la mesa del debate están José María Jover Zamora, Ernesto Giménez Caballero, Gonzalo Torrente Ballester, José Luis Abellán y Federico Jiménez Losantos.

PD. Le veo un cierto parecido al ensayista José Luis Abellán con el locutor José Antonio Abellán, y me pregunto si tendrán un parentesco. Claro, que yo nunca me he caracterizado por ser un buen fisonomista, más bien diría lo contrario. Pero yo le veo una retirada a ambos… desde luego mucho más que la del locutor con su hija Sharay (concursante del programa musical La Voz). Este parentesco nunca me lo hubiera imaginado, ya que la hija es muchísimo más guapa que el padre ;)

Todo está en los libros

El unicornio, Alejandría,
Aldana en Alcazarquivir,
Kim de la India y Samarkanda,
Santa Teresa y Boabdil,
Ítaca, la muralla china,
las minas del rey Salomón,
flores del mal y gatopardos
y los Cantos de Maldoror,
todo, todo, todo está en los libros,
todo está en los libros,
todo está en los libros.

Las nieves del Kilimanjaro,
la vida en el Mississippí,
Canterbury, París, Lisboa,
San Juan, Santiago y San Fermín,
las mil y una noches, los Vedas,
Nueva Orleans, Sebastopol,
Venecia, Nápoles, Atenas,
Don Juan, Gargantúa y Platón,
todo, todo, todo está en los libros,
todo está en los libros,
todo está en los libros.

Los campos de Soria, la pampa.
la isla del tesoro, el Grial,
Romeo y Julieta, Alejandro,
Sócrates, Don Quijote, Bagdad,
lo que le viento se llevó, Granada,
Buda, Lanzarote, lord Jim,
infiernos, cielos, paradisos,
Carmen, Angélica, Beatriz,
todo, todo, todo está en los libros,
todo está en los libros,
todo está en los libros.

El minotauro, el laberinto,
Hércules, Gárgoris, Sansón,
el capitán Nemo, Platero,
Sherlock Holmes y Guillermo Brown,
Alicia, Nils Holgersson, Pinocho,
Sandokán, Huckleberry Finn,
Scherezada, el judío errante,
la Celestina, Brandomín,
todo, todo, todo está en los libros,
todo está en los libros,
todo está en los libros.

Walter White Vs Heisenberg

La fama de Heisenberg
Ya llego hasta michoacan
Desde alla quieren venir
A probar ese cristal
Ese material azul
Ya se hizo internacional

The Ballad Of Heisenberg -Los Cuates De Sinaloa-

Retorno del reino de los desaparecidos con la excusa de haber estado enfermo durante un par de semanas: gripe intestinal sumado a un intenso resfriado que me ha dejado sin demasiadas ganas de pasarme por aquí.

Aproveché por eso el reposo, para hacer un gran intensivo viendo Breaking Bad, que no es la mejor serie que haya visto, pero sin duda entra en el ranking de las mejores. Una buena historia con muy buenos personajes que te mantiene atento en cada capítulo, y que siempre cuando lo acabas, te quedas con ganas de ver el siguiente (no me imagino ver una serie tan adictiva teniendo que esperar pacientemente cada nuevo capítulo semanal… y ¡viva la piratería!). Es lo que tienen las series que avanzan de manera muy inteligente y que no son autoconcluyentes, que suelen terminar los capítulos con algún tipo de cliffhanger que te hace desear ver inmediatamente el siguiente capítulo y por el contrario saltarte un capítulo atendiendo a la programación televisiva y tus compromisos personales, puede significar perderte una parte interesante de la trama.

Pensaba que con la cuarta temporada ya había terminado, y aunque quedaba algún pequeño hilo colgando, todo había quedado bastante bien cuadrado. Sin embargo según leo ahora y me sorprendo, parece que debido al éxito de esta serie aún se planea una quinta y última temporada en este 2012 en la Vince Gilligan como productor y su equipo de guionistas podrán terminar la serie buscando un gran final que me imagino apoteósico.

La serie para quién aún la desconozca va de un profesor de química llamado Walter White (el actor Bryan Cranston cuya apariencia en la primera temporada me recuerda mucho a Ned Flanders de los Simsons -no soy el único que se dió cuenta- con su bigote y luciendo siempre un jersey o una camisa verde) al que un día le es diagnosticado un cáncer de pulmón que en principio parece terminal y le da pocos meses de vida.

Walter entonces decide saltar la línea que separa el bien y el mal y con la intención de dejar el suficiente dinero para que su familia pueda vivir cómodamente (su mujer está recién embarazada y además tiene un hijo adolescente que tiene una minusvalía de nacimiento). Walter entonces decide fabricar metanfetamina con la colaboración de Jesse Pinkman, un antiguo alumno de sus clases que se dedica al trapicheo de drogas a pequeña escala. El personaje de Jesse (Aaron Paul) es fascinante, comienza siendo un joven drogata que todo siempre lo hace mal, y a medida que la serie avanza va ganando protagonismo, convirtiéndose en un tipo duro, que aún caminando siempre por la cuerda de la autodestrucción se muestra siempre leal a las personas que quiere. Al final Jesse me ha acabado incluso cayendo bastante mejor que Walter White, al que también desde luego impresiona verle cuando se pone su sombrero negro convertido en su alter ego Heisenberg, el nuevo narcotraficante que se ha propuesto inundar toda la región de Nuevo México con su adictivo producto de “cielo azul” (blue sky, metanfenamina, cristal azul, crank y mil nombres más) de enorme pureza. Aquí una versión en juego RPG de esta historia.

Según parece lo del toque azul de la metanfetamina es un toque de los guionistas, porque en realidad el cristal de la metanfetamina pura tiene un color transparente, y si acaso podría tener un color amarronado cuando este suele llevar las impurezas habituales.

El proceso de síntesis químico –me detengo un poco aquí que soy del gremio- Walter parte en un principio de la pseudoefedrina que consigue de algunos medicamentos que se venden ilegalmente, aunque luego cambia el proceso y parte, según creo entender, del ácido fenilacético (barril de la abejita según Jesse y casi me pone uno de lo mismo para mí, porque mi práctica actual en procesos de laboratorio no va más allá de lo que podría ser la fabricación de polos en el congelador cuando llega el verano) para luego conseguir la fenilacetona. Además según parece trastear con la metanfetamina es altamente peligroso debido a los gases que emanan en la fabricación, entre ellos la fosfina que es tóxico a la inhalación y altamente inflamable (recuerdo que en la última escena de la película Spun donde el cocinero de metanfetamina que era Micky Rourke terminaba volando en pedazos la caravana en la que se encontraba tras trastear con la peligrosa fosfina).

Pero hay un detalle químico que me parece muy sugerente, y es que en uno de los primeros capítulos Walter White explica a sus alumnos el concepto de quiralidad de algunas moléculas, y para ello utiliza el ejemplo de la Talidomida. La quiralidad de una molécula ocurre cuando esta tiene a su vez a otra que es una molécula especular de la primera, de la misma manera que por ejemplo la mano izquierda es un reflejo especular de la mano derecha. Lo curioso es que estas moléculas especulares (enantiómeros) pueden presentar características totalmente distintas en su manera de comportarse o de afectar al cuerpo humano (la talidomida por ejemplo era perjudicial para las embarazadas sólo en una de sus dos formas quirales).

Lo mismo ocurre con la metanfetamina, que la podemos encontrar en dos formas: la L-metanfetamina y la D-metanfetamina. La primera es bastante inocua adictivamente, y se utiliza como descongestionador nasal en algunos medicamentos, por el contrario su molécula especular es la que tiene efectos altamente psicoactivos, además de ser muy adictiva para el ser humano (incluso más que la cocaína).

Y este reflejo especular de las moléculas no deja de ser una metáfora del propio reflejo de Walter White, que por un lado es un padre de familia, algo pusilánime y con no demasiada iniciativa, y sin embargo el humilde profesor de química va creando su propio reflejo especular en la figura del narcotraficante Heisenberg, un fabricante de droga que tiene los nervios de acero y que incluso es capaz de empuñar un arma y matar a cualquiera que amenace su vida o la de su familia. Walter White no deja de ser una nueva versión del Jeckyll y Hyde de Robert Louis Stevenson.

En literatura esta figura especular está bastante estudiada y se utiliza comúnmente el término alemán doppelgänger, término que significa el “doble que camina” y que viene a ser alguien que es muy parecido a uno pero que a la vez es el opuesto (uno de los escritores que más habitualmente ha utilizado este recurso del doble es Philip K. Dick, tal vez porque él a su vez estaba afectado por algún tipo de esquizofrenia, causada por el continuo consumo de LSD, que a su vez le hizo alterar su percepción de la realidad).

Hay una leyenda sobre el doppelgänger que dice que cuando uno ve su reflejo especular significa que su muerte está próxima y quizás eso es lo que le pase a Walter White, cuando en la quinta temporada se acabe analizando frente a un espejo y se de cuenta en el ser despiadado en el que se está convirtiendo quizás sea cuando el cáncer de pulmón decida ganarle la partida última (en contraposición al final de la cuarta temporada cuando Walter hablando con su esposa Skyler concluye el capítulo diciendo aquello de “I won” (Yo gané)).

La traducción de Breaking Bad sería “rompiendo mal” y es un término que tiene su origen en el billar, cuando se comienza la partida y rompe mal sobre el triángulo que forman las bolas colocadas sobre la mesa. Por extensión viene a significar algo así como yendo de mal en peor, y es que Walter White aunque por un lado gana cada vez más dinero hasta ser jodidamente rico, se encuentra cada vez más con la mierda hasta el cuello, con unos narcotraficantes de los que ya no puede escaparse, y a los que tiene que proporcionar la fabricación de droga que cada día le exigen. Walter White es como si hubiera vendido su alma al diablo, y su día a día es un total sufrimiento intentando capear las situaciones peligrosas en las que se ve envuelto; como un descenso a los infiernos en las que su propia cara va plasmando los continuos golpes que por una causa u otra va recibiendo. Es impactante la escena en la que solo vestido con calzoncillos y una camiseta manchada de sangre, se derrumba ante su hijo al no saber encontrar ninguna salida al gran lío en el que se ha metido tanto él, como también -por su culpa- su familia.

Y sin embargo ocurre a la vez un efecto contrario –la grandeza de un gran personaje me imagino que está en la variedad de matices- y es que ese descenso de autodescubrimiento hacia su parte negativa, le hace a la vez sentirse vivo, como si se hubiera metido un chute de adrenalina directo a su cerebro (algo que no deja de ser un efecto parecido a lo que provoca Jesse al fumar con su pipa de cristal la metanfetamina).

Un cuento feliz sobre un gordo enamorado además de encoñado

Hace días que el blog no se actualiza, y en previsión que no ocurra algún tipo de milagro bloguero y se actualice sólo, aquí dejo constancia del repicar de mis dedos.

Advierto a cualquier posible lector que aborrezca la prensa rosa que igual este post tiene un cierto aire en este sentido, pero es que me apetece comentar un suceso de sociedad: la reciente boda del escritor Juan Manuel de Prada. Quizás, si sólo se tratase de poner la foto de la boda, no me molestaría en escribir esto, pero días previos a la boda hubo una declaración de amor televisiva que mereció toda mi comprensión (sirva señor crítico-lector de atenuante si plantea hacer cargos en contra de este post).

La cuestión es que hace un par de semanas, Juan Manuel de Prada se casó por segundas nupcias con la periodista asturiana María Cárcaba, colaboradora suya en el programa Lágrimas en la lluvia, que se emite en Intereconomía. Y lo más divertido es que unos días antes de la boda desde ese mismo programa, y al más puro estilo Antonio Gasset, Prada soltó un breve speech en defensa de los gordos y su capacidad para enamorar a las mujeres, que francamente cuando lo oí seleccionado en uno de esos populares programas de zapping, no pude evitar quedarme con una sonrisa tonta en la boca. No lo copio entero, pero aquí está parte (el resto en el video de youtube).

“Es la última vez que te llamo señorita, porque los gordos también tenemos nuestras chances, nuestras pequeñas oportunidades, y a mí la vida o Dios me dio la oportunidad extraordinaria de conocer a María Cárcaba, con la que me casaré en unos días. Y hemos querido compartir nuestra alegría con todos nuestros espectadores", declaró en directo.”



Eres mi John Wayne.
Y tu mi Marleen O’Hara

La verdad es que Juan Manuel de Prada me cae simpático, para que voy a negarlo, y aunque ideológicamente considero que ya hace mucho tiempo que ha entrado en una deriva hacia un catolicismo "carca" típico de una España de años pretéritos; a la vez que de una España alejada de buena parte de las libertades y los logros que se han conquistado en las últimas décadas (me imagino que todos los años trabajando en la COPE pesan aún más que sus kilos), pero aún así sigo pensando que cuando escribe su prosa, le fluye de una manera muy hermosa. Recomiendo que lean sus libros o sus artículos. En lo que a mí respecta no se me caen los anillos en elogiar su estilo, a base de frases floridas tanto como quizás de frases engoladas.

Sé que tiene muchos detractores; y muchos lo tildan de pedante, pero siempre he entendido la pedantería como un lucimiento de la sabiduría ligado a la falta de educación, y creo que al menos en eso, Juan Manuel de Prada va sobrado.

Luego por su puesto, están las contradicciones típicas de alguien que se escora tanto hacia la derecha cristiana, y que en su juventud fue capaz de escribir un libro tan atrevido como Coños (homenaje al Senos de Ramón Gómez de la Serna) y que ahora desde sus tribunas está siempre haciendo proselitismo de los tan sagrados valores católicos; unos valores que no le impiden estar en contra del divorcio, pero que sí que le permiten obtener la anulación de su anterior matrimonio (después de siete años como casado y una hija de por medio), para poder volverse a casar por la Iglesia. Pero bueno, esta hipocresía creo que es consecuencia inherente de caminar por los extremos.

Prada domina la escenografía, y cuando está delante de la cámara sabe adoptar un tono de gravedad en sus denuncias a los políticos gobernantes, que le da un aspecto solemne a sus disquisiciones, pero que a su vez en cualquier momento puede intercalar algún puyazo sarcástico, que le permite terminar su argumentación con una sonrisa sobre la boca. En el fondo sabe reírse de todo -porque inteligente si que es- y sabe reírse tanto de sus michelines como seguramente también se rie de sus convicciones en la intimidad. En cierta manera me recuerda a esos contables trajeados de porte recto y serio, que un día imprevisiblemente se les cae el maletín que apretujan sobre su cuerpo, y una vez esparcido el contenido que éste llevaba sobre el suelo, dejan al descubierto una embarazosa revista pornográfica entremezclándose entre el resto de papeles.

De todas maneras mi pequeña felicitación a su reciente boda, porque aunque me ha gustado ese alegato al corazón de los gorditos, aún me caía mejor el joven y aún desbarrigado Juan Manuel de Prada que un día comenzó a sentarse en la mesa cinéfila de Jose Luis Garci; aquel que en sus principios era pupilo aventajado de Umbral y del que no se muy bien por qué, se acabó distanciando.

He aquí una muestra de aquella irreverencia con la que un día el escritor sorprendió al mundo lector, al comenzar su carrera literaria:

“Las novias deben vestirse con traje de novia, por supuesto, para que el satén les otorgue a sus facciones una anticipación luctuosa (¿por qué las novias se parecen tanto a las muertas?, me pregunto). Las novias deben acudir al tálamo enfundadas en seda blanca, con mitones blancos y ramo de azucenas, cuajadas de blanco, como envuelta su virginidad (o su falta de virginidad) en una mortaja, para que el novio, después de la misa y el banquete, las vaya desnudando poco a poco, por capas o sustratos, como a una cebolla. El coño de las recién casadas es el corazón que aún le queda a la cebolla una vez apartadas todas las capas de blancura.”

El coño de las recién casadas (Coños de Juan Manuel de Prada)

Sólo decir que María Cárcaba parece una inteligente guapa rubia, carente de la pátina de pijerío que suelen tener la mayoría de colaboradoras que aparecen por el canal de Intereconomía. Y aunque algo pequeñita para mi gusto, también tiene una muy hermosa sonrisa. Hasta creo que si yo fuera el presentador de "Lágrimas en la lluvia" (¡qué hasta seguramente conservaría el título!) también me acabaría enamorando de ella. :)

PREGUNTA: Hay un pasaje del Quijote o quizás sencillamente en la obra de Cervantes, donde creo que sale una especie de “novia cadáver” tipo la de Tim Burton. Pero el problema es que no recuerdo el nombre al que atiende y aunque ya he buscado un rato por internet, el resultado ha sido infructuoso. Si alguien lee esto, tiene el dato que busco y tiene la amabilidad de dejarme la respuesta… please.

La otra cara del Dr. Gregory House

Homo homini lupus
(el hombre es un lobo para el hombre)
Thomas Hobbes

10 de mayo, día mundial del lupus. Sobre la enfermedad del lupus sabemos la mayoría más bien poco, si hemos visto algunos capítulos de House sabemos que es una enfermedad crónica, de origen autoinmune, cuyas causas de aparición son desconocidas. Su sintomatología es tan amplia, que bien pueden cuadrar con cualquiera de los extraños diferenciales que el doctor Gregory House rotule sobre su pizarra. Aunque por alguna extraña broma de los guionistas, también sabemos que al final el paciente podrá tener cualquier otra extraña enfermedad, pero nunca tendrá lupus. De hecho los guionistas son bastante recurrentes en la manera de concebir los capítulos, y al igual que nunca es lupus, hay otras situaciones que siempre se repiten, como por ejemplo que los doctores se equivoquen una y otra vez con el diagnóstico mientras la enfermedad avanza, hasta llegar al punto en que el paciente sufrirá algún tipo de parada cardiaca, por el que tendrán que utilizar para reanimarlo las palas del desfibrilador. El capítulo terminará cuando Hugh Laurie aparezca en el reino de los iluminados, y por algún tipo de pensamiento lateral encuentre las causas y el remedio a la enfermedad.

Respecto a lo del lupus, recuerdo que en un capítulo el Dr House incluso escondía en un libro de lupus que estaba ahuecado, un frasco de vicodina. Alguien luego le preguntaba por el maltrato de tal tratado, y él respondía que "como nunca era Lupus…”.

Hugh Laurie cobra la magnífica cifra de 400.000 dólares por episodio, pero que se le va a hacer a mí no me parece excesivamente mal si lo comparo con otras estrellas que cobran cifras parecidas, y me parece que tienen mucho menos talento. Hugh Laurie me parece un genio, y no ya por lo que me pueda deslumbrar por los comentarios en la serie, que ya se que son obra y gracia de los guionistas, sino por su magnífica interpretación. Pero es que además, el haberlo visto en otras series o películas anteriores, como la que TV3 emitió durante varios años con el mítico nombre de: L’escurçó negre (Blackadder) que prelanzaría a la fama a un Rowan Atkinson (futuro Mr Bean) y que mantenía en su elenco de secundarios a personajes memorables como el que hacía de Baldric o el propio Hugh Laurie (video 1, video 2).

La verdad, es que tras ver el contraste de esta vis cómica con el personaje que Hugh Laurie que tan bien interpreta ahora al doctor Gregory House, con todos sus matices tanto serios como humorísticos, no solo me parece meritorio y que es un gran actor, sino que además demuestra que se ha currado llegar donde ha llegado.



Además Hugh Laurie para mí es un genio, porque es una de esas personas que desborda por sus facetas creativas: hace unos años publicó una novela titualada “The gun seller” (en España titulado “Una noche de perros” y la Wikipedia dice que estaba escribiendo una segunda parte (Paper soldier). Pero donde sobretodo también destaca Hugh Laurie es en su faceta musical. Quizás es que cuando uno gana tanta pasta, tiene tiempo para despreocuparse y divertirse (ya lo hemos visto en otros actores americanos como Woody Allen, Keanu Reeves, Scarlet Johansson, Kevin Costner o Russell Crowe y en España quizás el caso más sonado es el de Luis Tosar que bien podría ganarse el pan fácilmente tocando con su grupo Di Elas)

La cuestión es que Hugh Laurie parece uno de esos hombre orquesta, porque tanto toca la guitarra, como el piano, o la armónica, y encima canta bastante bien. Acaba de presentar su primer trabajo serio con el título Let them talk (Dejarlos hablar) cargado de blues, y aquí tienen una especie de trailer de presentación de este disco.

Hugh Laurie, Let Them talk: An Introduction.



De todas maneras, ya sea actuando o cantando, es fácil encontrarle en su faceta más payasa, y siempre sabe sacarnos una sonrisa. Aquí Hugh Laurie interprentando The Protest Song. ¡Y qué fácil sería entonces arreglar el mundo!

(esta actuación me hace recordar la escena del Ejercito de las tinieblas, cuando Ash se olvida la retahíla del Klaatu Barada Nicto que debe pronunciar para recuperar el Necronomicon.)

Y comienza en Barcelona la Semana de Poesía.

No perdamos la cabeza

Bueh, una entrada musical aunque solo sea para llenar el cupo mensual ja,ja. Lo primero para ir un poco al trapo; un cantante sueco Nomy que ha logrado hacerse un hueco en el panorama musical gracias a colgar sus canciones por la red y al boca a boca. Acaba de presentar su disco disconnected. Aquí un antiguo temazo… y al otro lado de la pantalla ustedes. Pueden hacer karaoke si les apetece que este video se presta.

Cocaine –Nomy-



Perdonen ya de antemano el revoltillo de ideas que aventuro (para una vez que escribo…). Continúo. He aquí un ejemplo de lo que la red da a los cantantes. En el lado contrario de esta posición tenemos los habituales organismos como la SGAE o los intentos de censura por parte de Televisión Española por todo el asunto de los derechos de autor de las imágenes de la actuación de Daniel Diges en Eurovisión censuradas de You Tube durante las primeras horas. Imposible de contener el que muchos internautas quisieran verlas, al final aflojaron un poco el marcaje y sobreviven algunos videos colgados. De todas maneras estos links son probables que en breve o quizas en semanas caigan.

Por si alguien aun no sabe de que narices estoy hablando, le pongo en situación. Actúa por España el alegre y dicharachero de Daniel Diges y salta al escenario un espontáneo que ya tiene algo de renombre en Cataluña (Jimmy Jump) a la hora de saltar en medio de ciertos eventos sobretodo deportivos. Daniel Diges (daniel dj para algunos ;D) actua con total profesionalidad y continúa la actuación como si tal cosa, mientras el nombrado “elemento” se acopla al reparto de bailarines como si de uno más se tratase. Al cabo de unos segundos interminables lo retiran y cuando finaliza la actuación, a Diges creo que le dan la oportunidad de volver a realizar su actuación esta vez sin molestas interrupciones.

Respecto a todo el asunto he oído varias cosas que me han hecho reír y otras no tanto. Como por ejemplo tiene guasa que algunos mantienen la teoría que si hubiéramos enviado a John Cobra -otro elemento de cuidado- esto no hubiera pasado, por que el Jimmy Jump sale rápidamente del escenario, pero esta vez a hostias. No recomendable esta práctica, porque es probable que tras la actuación del Cobra nos hubieran echado durante unos años del festival. También he oído que la verdadera actuación fue la de Jimmy Jump y que fue Daniel Diges el que la interrumpió con su Algo pequeñito uououo… Bueno ni tanto ni tan poco, pero en el fondo aunque Diges lo pasara mal en ese momento, creo que al final ha salido ganando con toda la repercusión del asunto.

Y entre las chorradas que he oído, que hasta casi me han hecho daño los oídos está lo que escuché en un saloncito donde estaba Masiel con otros contertulianos (no puedo asegurar si la del la-la-lá llevaba o no alguna copa de más). Intentare reproducir el absurdo diálogo que oí.

Un antiguo cantante que no se quien es: - Pues lo de Jimmy Jump no es la primera vez que se intenta. Pues yo cuando fui a Eurovisión había otro personaje que no paraba de intentar hablar conmigo y me seguía por toda la ciudad.

Masiel: - O sea que esto no es la primera vez que ocurre….

El susodicho cantante eurovisivo que ni yo ni prácticamente nadie sabe quien narices es:- Si un tal Josmar, que venia del programa de Buenafuente, cuando estaba en TV3.

Masiel: - Ah o sea, ¿que lo del Jimmy Jump estaba financiado por TV3?

Diálogo de besugos. Masiel es una borde de cuidado, pero ahora pienso que además es algo idiota. Bueno, solo aclarar que Josmar era un friki que si enviaba Buenafuente, pero que nunca se le hubiera ocurrido interrumpir una actuación de ningún cantante eurovisivo. Josmar era “superfort” pero menys perillós que un avió de paper. ¡Ni siquiera al follonerose le hubiera pasado por la cabeza una interrupción de tal calibre!

Finalizando ayer en Bestiari Il·lustrat, el programa presenta la simpática Bibiana Ballbè (uno queda prendado de esta mujer y de cómo mueve su mandíbula ja,ja) y que ya presento en su momento el mítico Silenci. Allí salió unos segundos nuestra querida Kahlo de Dadanoias. Marta y Bibiana, dos mujeres que sin duda alegran la vista.




Tinc pressa per anar enlloc. Sempre vaig tard, i marxo dels llocs sense adonar-me'n. No sento el mateix durant més de 7 minuts i sempre vull el que no tinc. M'he passat mitja vida perdent coses i l'altra mitja buscant-les, però encara no he trobat el que vull. Sóc imprevesible fins i tot per a mi mateixa, i no sé mai què faré d'aquí a 10 minuts. Començo a fer coses perquè sí, i me'n canso no sé per què. També sóc contradictòria. I una fantàstica mentidera: sóc capaç d'anar a comprar el pa i, si em pregunten, dir que vinc de Bombai. Però això és veritat: No he explicat mai res a ningú. Fins ara.

Bibiana Ballbè –T’he dit que em miris-

PD. Mi estimado U. estoy un pelín ocupado, pero intento seguir en la brecha ;D.

El paradigma de Las Chicas Gilmore

Las Gilmore Girls siempre ha sido una serie que me ha encantado. Pienso que poco apreciada por las parrillas televisivas porque nunca le han dado un prime time, pero por suerte, algo debe haber funcionado bien cuando se han rodado varias temporadas.

En esta serie se narra principalmente la vida de una madre y una hija que viven solas en el tranquilo pueblo de Stars Hollow, la madre: Lorelai Gilmore (Lauren Graham) directora de un hotel y la hija: Rory Gilmore (Alexis Bledel) estudiante adolescente en el colegio prestigioso de Chilton. Entre ambas apenas se llevan dieciséis años de diferencia.

Pues bien, la serie narra los problemas de familia, amistad, trabajo, y sobretodo amores y desamores que les ocurren a estas dos chicas. Todo ello acompañado de diálogos “chispeantes”(como una antigua colonia). Lorelai Gilmore es una de esas personas que no callaría ni que le cosieran la boca, y siempre está apunto para soltar algo ingenioso. La hija -digna de su madre- le suele seguir la corriente pero con un poquito menos de voltaje ;D. El asunto es que a veces hasta parece que hay un intercambio de roles, donde la hija hace de madre responsable y la madre es la que se convierte en joven inmadura. Podemos decir que ambas son la mejor amiga una de la otra.

Y ese es el quid de la cuestión o de este post (mira que nunca hago en este blog este tipo de disertaciones, pero...) El miércoles cenando con Manel y Marta y discutíamos esta cuestión. Ninguno tenemos hijos. En nuestra atrevida ignorancia Marta defendía que un padre nunca puede ser el mejor amigo de un hijo, Manel estaba en una posición intermedia, y yo defendía que si quizás podría darse el caso (que se le va a hacer son un irremediable idealista). Ateniéndome a una especie de principio Descartiano, suelo afirmar que si hay posibilidades, existe. El ejemplo que ponía era tipo Chicas Gilmore, Imagino también otro tipo, que es el hijo que conoce a su padre/madre cuando ya ha sido prácticamente criado por otras personas. Una de las cosas que me hizo gracia, es que Marta decía que si un chico adolescente declara que su mejor amigo/a es uno de sus padres, eso indicaba sin duda que el chico debía tener algún tipo de problema respecto a su sociabilidad. Vamos, que eso no podía ser sano.

Ayer más de lo mismo, tomé una cerveza con varias personas. Entre ellas J.P, Carmen, Verónica (con hijos), Silvia y yo (sin hijos). La conversación giró bastante entorno a las “pequeñas” desavenencias que ocurren entre padres e hijos. Decir, que encima la mujer de J.P. es pedagoga y que Verónica –que no conocía antes- es una de la/s guionistas de la película El bola (que precisamente la historia gira entorno a dos tipos muy diferentes de padres, uno que maltrata a su hijo y otro que tiene una relación bastante amable con su hijo). Mi idea sigue siendo la misma, pero ayer no la defendí con mucha vehemencia, más que nada porque los especialistas en el tema padres-hijos estaban básicamente en el otro lado de la barca. Yo desde mi completa ignorancia, creo que sin desatender las facetas educativas, puede darse el caso de que un hijo pueda tener mucha confianza con uno de sus padres, y ser a él al primero que le cuenta todas las cosas que le ocurren en la vida (tanto las buenas como las malas) y eso no implica que el joven sea un completo inadaptado social ja,ja.

Creo que se trataría de encontrar un equilibrio muy especial y muy complicado. Y sobretodo muchísima confianza entre ambos. Claro, que creo que parto de una base utópica en la que el hijo se comporta de forma responsable. Supongo que mi teoría salta por los aires en el momento que al hijo no le interesan dialogar con razones, y pretende pasarse por el orto todo lo que vaya en contra de sus caprichos.

Preguntemos al Oráculo de Google: “Oh gran Google, ilumíname con tu sabiduría”

-“Mi mejor amigo es mi padre”: 10 Resultados
-“Mi mejor amiga es mi madre”: 25 Resultados
-“Mi mejor amigo es mi hijo”: 4 Resultados
-“Mi mejor amiga es mi hija”: 2 Resultados

Ven, ¡Haberlos, haylos! Curiosamente la relación amistad madre hija no parece que sea demasiado biyectiva. Vamos, que las amistades parecen direccionales de hijos a padres más que al revés. De todas maneras partiendo de la base que los padres aún están en una generación no del todo habituada a la era informática, puede que el dato no sea relevante.




LORELAI: Mira en la sala.
RORY: ¿Y que iba a hacer en la sala mi corbata ?
LORELAI: flirtea con el bol del café en la mesa, lo siento no quería que te enteraras de esta forma.


LORELAI: Uhm… mama un vino bestial.
EMILY: que poético.
LORELAI: con un buen olor, terminal, vibrante. Puedes saborear los pies
españoles.
RICHARD: es un bordeaux. Es francés
LORELAI: ¿Y que hace un pie español en un vino francés?

Lo que veo de la tele

Se alinearon los astros, la luna ascendió hasta alcanzar su cenit, mientras Venus caía bajo el influjo de Géminis -con Póllux llorando la muerte de Cástor- y todo ello con ascendente sagitario. Por eso escribo –y porque estoy contento ja,ja. Vamos! Que actualizar me cuesta un mundo o quizás media sonrisa. Les confieso que muchas veces comienzo los posts, los escribo y cuando sólo queda pulirlos un poco, los dejo que se pudran bajo la luz tibia de mi ordenador. Debería rescatar los cadáveres…. Lo sé. Queda el consuelo que a veces lo hago.

Dentro de un rato me he propuesto ir a una lectura de textos que monta nuestra argentinísima Marcela, y por la invitación que me han enviado, leerán sobretodo poemas de Federico García Lorca. Más información en el blog de Polifemos.

Qué decir? Pues que me perderé la gala de Gran Hermano 11 y en especial el testimonio de esa bella loca que enfermó de celos llamada Indhira. Sí, si, lo tengo que decir, aunque sea con la boca pequeña, porque este tipo de declaraciones te ponen en la palestra, para burla y escarnio de todos aquellos que no le conocen a uno. Pues sí, siempre que he podido he intentado seguir todas las ediciones de GH. Me fascina el formato. Y me siento afortunado a que en España sea el único país que ha llegado a esta onceava edición (supongo que gran parte del mérito es atribuible a la carismática Mercedes Milá). Además, este año ya me siento un sibarita de GH, intentando seguir los posteos de gente como Gato o Senador.

Apenas veo nada más de la tele, salvo películas que me baja la mula (que no se le ponga muy cerca la ministra de Cultura Ángeles González Sinde, que últimamente está muy caprichosa y a la mínima reparte coces). Quise ver Flaswforward por las expectativas, pero ha sido un globo que se ha deshinchado en apenas unas pocas semanas. Diablos!! Qué desvarío continuo en el que entraron los guionistas!! Y evidentemente, el público no es idiota y se da cuenta. Yo también soy de los que he dejado de verla, creo que si tengo la ocasión me compraré el libro en el que está basado la serie, y seguramente será bastante delirante.
Me quitaron las geniales Chicas Gilmore, y al menos nos queda el consuelo que parece que en breve van a poner los capítulos nuevos de House. Dicen que ahora se hacen mejores series que películas. Pues la verdad es que no tengo demasiado que objetar respecto a la baja calidad de muchas películas (lo más desesperante es que muchas se gastan el dinero en grandes efectos especiales, y no son capaces de contratar a un puñetero equipo de guionistas que tenga algo de luces), pero la verdad es que en lo que respecta a la calidad de las series pues tampoco tengo mucho que alabar. Casi todas me aburren a partir del tercer o cuarto capítulo. Eso mismo me ocurrió con Lost (Perdidos). Más o menos creo que pude llegar quizás al décimo capítulo antes de que la serie me desesperara. Sin embargo personas en las que coincido bastante el gusto esta serie parece que les ha atrapado. Creo que la discrepancia se basa en que yo odio los cabos sueltos, y me agobian las series en que todo se complica hasta extremos inimaginables. Mientras que a los que les gusta basan más su gusto en el suspense de cada capítulo y disculpan –de hecho aplauden- las inimaginables imbricaciones con la que les obsequian los guionistas en cada capítulo.

Es algo que he aprendido de GH, cuando discutimos si nos gusta tal o cual persona, de hecho lo que estamos desvelando es a que le damos y no le damos importancia. Quizás parezca de perogrullo, pero la conclusión es que somos de una manera y a partir de ahí creamos nuestros gustos. Se puede decir también al revés “nuestros gustos nos definen como somos” pero el matiz es este, que la flecha va en dirección contraria. ¿Aún no entendieron? Pues algo parecido ya dijo Borges “un escritor crea sus propios precursores”, así que pidanle a él las explicaciones correspondientes, que lo mío es mucho más supérfluo.

No sigo Perdidos, y si hago zapping y aparece la serie, siempre me veo a alguien prisionero de otros (la mayoría ni los conozco lo cual tiene guasa porque supuestamente yo comencé a verla y se trataba de unos supervivientes que estaban en una isla que parecía desierta). Y me digo: joer, siempre con lo mismo. Sin embargo esta promo de la sexta temporada me encantó, quizás porque me recordó el poema Ajedrez de Borges, quizás por la música de Radiohead. Bueno la dejo aquí para que la disfruten.

El biólogo Thomas Huxley una vez escribió “El tablero es el mundo; las piezas son los fenómenos del Universo; las reglas del juego constituyen lo que conocemos como leyes de la naturaleza.”Y claro, Thomas era el hermano de Aldous, quién escribiría su Mundo feliz, y que de alguna manera inspiraría a George Orwell a escribir su 1984, y de ahí a Big Brother sólo hay un pequeño paso catódico.

Y mañana! hablaremos del gobierno… Ay no! Que en este blog preferimos hablar de la caja tonta.




AJEDREZ
I
En su grave rincón, los jugadores
rigen las lentas piezas. El tablero
los demora hasta el alba en su severo
ámbito en que se odian dos colores.
Adentro irradian mágicos rigores
las formas: torre homérica, ligero
caballo, armada reina, rey postrero,
oblicuo alfil y peones agresores.
Cuando los jugadores se hayan ido,
cuando el tiempo los haya consumido,
ciertamente no habrá cesado el rito.
En el Oriente se encendió esta guerra
cuyo anfiteatro es hoy toda la tierra.
Como el otro, este juego es infinito.

II
Tenue rey, sesgo alfil, encarnizada
reina, torre directa y peón ladino
sobre lo negro y blanco del camino
buscan y libran su batalla armada.
No saben que la mano señalada
del jugador gobierna su destino,
no saben que un rigor adamantino
sujeta su albedrío y su jornada.
También el jugador es prisionero
(la sentencia es de Omar) de otro tablero
de negras noches y blancos días.
Dios mueve al jugador, y éste, la pieza.
¿Qué Dios detrás de Dios la trama empieza
de polvo y tiempo y sueño y agonías?

Jorge Luis Borges, 1960
El hacedor

Ha nacido una estrella...

Lo último que sabíamos de Johnny es que estaba inmerso en la vorágine de la publicación de los inéditos encontrados de Cortázar. De hecho fue él la persona que los encontró, así que era normal que se viera inmiscuido en ello. Los cuentos a los que me refiero (Never stop the Press, Vialidad y Almuerzos) se editaron hace poco aprovechando la conmemoración de los 25 años de la muerte de Cortázar, pero se hizo en una edición limitada y bibliófila de sólo cien ejemplares, y desconozco para cuando Alfaguara u otra, editará algo semejante para el gran público.
Pero hoy Johnny se ha superado. Nos tenía engañados con su aparente timidez, y desconocemos de verdad si habrán sido exigencias del guión, pero hoy verlo en la L’hora del lector con bigote postizo y sombrero, me ha hecho desternillarme de risa. Incluso más que aquella ocasión en la que Tornasol se vestía de indio, y recorría el plató con plumas en la cabeza en danza ceremonial paseándose entre todos los presentes.
Molt murri el Chesterton!! Quería colgar en youtube algún fragmento de la emisión, pero problemas técnicos me lo han impedido, y el pirateo del streaming en la web de TV3 parece que tampoco es un recurso válido. Así que de momento lo tendré que dejar estar. De todas maneras el video sólo lo hubiéramos visto los amiguetes de Johnny…
Pero bueno si se me ocurre alguna manera de conseguirlo y colgarlo, pues ya lo haré.
También me hubiera gustado poner el video que han puesto en la que se iba desarrollando un diálogo mediante una pila de libros, donde cada nuevo ejemplar que se colocaba, aportaba la frase correspondiente al título que aparecía en su lomo. Sin embargo todavía hay algunos artistas reacios a las nuevas tecnologías (habría que reeducarlos y decirles que a esa máxima que dice que sino sale por la tele no existe, empieza ya a quedar anticuada con la llegada de Internet).
Este último pensamiento es una visión muy personal, que viene un poco desatada de una discusión acalorada que tuve con un amigo firme defensor de las leyes actuales del copyright y un servidor, transgresor de estas leyes por convicción, por considerarlas arcaicas. Tal como están actualmente, lo único que hacen es dificultar que la cultura llegue al mayor número de personas posibles. Mis parabienes por ello, a todos aquellos “piratillas” que llenan Internet de contenidos, y que son denostados una y otra vez por algunas personas de estrecha visión. Desde luego cualquier artista merece mi respeto, pero sé por experiencia que cualquier “piratilla” pierde también su tiempo y su esfuerzo. Así que sencillamente, tendrán que aprender a vivir unos con otros. Fin del alegato.
Retomo a Cortázar, para darle un poco de color al post. De momento dejo sólo una imagen que a muchos –o a pocos- ya les resultará reveladora. Hago ya el post y lo dejo preparado para que Bloguer lo publique un día de estos muy próximo. Total hoy estoy relativamente contento para permitirme perder unos minutos más. Será por la Maga.

El Simpsonario

Me he simpsonizado y el resultado me parece que disfruta de un parecido más que razonable. Si quieren entrar en el mundo de los seres amarillos sin tener que afiliarse al partido comunista, pueden hacerlo en esta web.

Personalmente declaro que no soy un fan de los simpson, y varias veces he podido comprobar delante de un capítulo de los Simpson que lo que a duras penas conseguía un esbozo de sonrisa en mi cara, en otras caras el efecto deseado era mucho más contundente.

Ahora bien, lo que sí soy es fan del Simpsonario, más que nada porque está escrito por el amigo Absence. Para quién no lo conozca aquí está su extraordinario blog, isla desde la cual se cuece una revolución cultural que acabará con el reinado de los mass media.

Las últimas noticias del Simpsonario que tuve, fueron que al final se publicaría, por aquello del 20 aniversario de la serie. Esperemos que así sea y que Absencito encuentre un motivo más para sentirse orgulloso de su padre.

Aquí dejo un fragmento del Simpsonario de Absence.


Simpsonario (CDLXXVI)
Piel

Junto a los ojos y al pelo, la piel, en el plano visual, es elemento que caracteriza mayormente a los personajes de la serie. Nunca había pasado que en un cartoon se pintase de amarillo canario la epidermis de los seres humanos. El motivo de esta elección puede explicarse de varias maneras; recordemos que el amarillo oscuro puede denotar deslealtad, traición, celos, ambición, engaño, perfidia, avaricia. Tampoco debemos olvidar a Yellow Kid, el personaje de Outlcault que marca, de manera más o menos consuetudinaria, el nacimiento definitivo del medio historietístico, además de estar directamente vinculado al concepto de amarillismo periodístico. En EEUU la idea de la piel amarillo oscuro va estrechamente ligada con lo oriental y lo asiático, y, por tanto, lo diferente, el enemigo por excelencia: primero los japoneses, luego coreanos, vietnamitas y chinos de la revolución cultural de Mao; aunque Groening probablemente, en cuanto al peligro amarillo y/o rojo se refiere y por su filiación underground, no estaría exactamente de acuerdo con esa visión social.

ACTUALIZACIÓN: en realidad el origen de la piel amarilla es mucho más sencillo: las servilletas sobre las que Groening diseñó por primera vez los personajes eran de ese color.

Dejo aquí una Web especializada en los siiiiimpsooonn que está bastante bien, y aquí siguiendo la estela de aquellos “¿Cómo dibujar…?”, pues aquí está el “¿cómo dibujar a Homer Simpson?" con detalle en las iniciales M. G. de Matt Groening.

Más links… éste es el link del dibujo de anime que colgó un internauta en Deviant Art, a partir del cual Matt Groening dicen que fichó a este joven dibujante para trabajar su equipo (Matrix tiene sus propias leyendas, y ésta puede que hasta sea verdad).

Y siguiendo esta dinámica dejo también el video impactante que se hizo como uno de los promocionales para lo que iba a ser el estreno de la esta película de los simpson. Yo diría que si hubieran hecho la película con estos actores reales en vez de hacerla en dibujos animados, esta habría tenido mucha más frescura.

ANEXO

Del blog de Milinkito he sacado otras versiones de la presentación muy divertidas.

Versión Guerra de las Galaxias, Versión hindú, y Pupurri de presentaciones curiosas.

Y este es un viejo generador de mensajes que el otro día rescaté para felicitar al Maese Hochi (sacado también del blog de Milinkito).

Don't you forget about me

Me va a permitir mi querida lola que comience este post con parte de sus palabras con las que hace unos días me sorprendió en mi buzón:

“Un extraño escalofrío ha recorrido mi espalda, y antes de que me llegara al ombligo, me he puesto a escribirle, sin pensar muy bien lo que iba a decirle, pero pensando a la vez: ¿quién era aquella que era yo hace tantos años? ¿Y qué tiene que ver aquella que yo era con la que soy ahora? ¿Cuántas cosas de entonces perduran todavía? ¿Qué extraño mecanismo emplea el tiempo para hacernos creer que hemos cambiado, si a la postre seguimos siendo los mismos?”

Esta es sin duda mi lola en estado puro y sin duda yo también debo serlo (Dejé pasar un par de días antes de leer completamente sus palabras, y eso no debe ser algo demasiado normal). Pero supongo que soy lo suficientemente perspicaz para entender los matices de una conversación sólo escuchando la primera parte. Lola, estaba melancólica, y yo prefería no estarlo. No me gusta hacer balances de mi vida, supongo que por miedo a algunos fantasmas que siempre están presentes.

Recuerdo que el otro día me hablaron del nuevo anuncio de Cocacola. Tengo un automatismo perfeccionado con los años para hacer zapping mientras dan los anuncios y así nunca verlos, pero ya que me hablaron de éste, lo busqué en Internet y aquí lo coloco.

Hace poco también me llegó otro mail hablando de la generación X de Coupland (siempre pensé que esta se suponía que correspondía a la anterior a la mía, pero según ese e-mail tal vez esté en ella sin saberlo). Sea como sea, ya que al final como me temía, nos hemos puesto sentimentales, no puedo dejar de cantar el tema que suena en el anuncio de la Cocacola. ¿Lo reconocen?
Son Simple Minds con aquello de Don't you forget about me. Canción que inevitablemente la relaciono con aquella película del Club de los cinco, donde unos chicos de distintos perfiles adolescentes tenían que permanecer castigados en una biblioteca. Chicos aparentemente conflictivos, que al principio de la película casi se odiaban entre ellos, mientras que al final en un ejercicio de sinceridad cada uno contaba sus miedos y sus sueños (la princesa guisante debería darle una nueva oportunidad a Salinger). Sin duda El club de los cinco es una buena película que bien podría haber marcado nuestra generación.

Mi querida lola, que bueno es siempre volver a saber de ti.

Manzano i L'hora del lector

El viernes vi el nuevo programa sobre libros del draculiano Emilio Manzano. Alejado ya de la Llull parece que ha retornando al espíritu original de Saló de Lectura. Debe ser marca de la casa tener los libros esparcidos por el suelo y no en las estanterías como la gente de bien. El nuevo programa se llama L’hora del lector y se emite en canal 33. Siempre se dijo que Saló de Lectura acertó al darle tanta importancia al lector, y Manzano debe creer que ya ha encontrado la fórmula.
Mi sorpresa al ver a Johnny “El guapo” con su media sonrisa, mirando con una pose inquisidora a Victor Amela, como debatiéndose hacia donde decantar sus pistolas. En realidad estaba viendo a la bella Hale Berry contoneando caderas al ritmo de Catwoman pero haciendo zapping me encontré atrapado a la pipa embolsada de Cortázar, que sin duda, fue mangada en acto delictivo de la casa de Paris en la que guarda recuerdos Aurora Bernárdez. ¡me imagino tal Magritte que eso más que una pipa debe ser un objeto totémico para Johnny!
Amela habló del Gargantúa y Pantagruel de Rabelais mientras Johnny escogió unos de esos libros que sirven de guías para escritores, y que en este caso servían como Aleph para la obra de Borges y Cortázar. Olvidé la palabra mágica de esos habitantes de las nubes con la que Johnny empalmó ambos temas -valga la polisemia sexual-, tal vez dijo: ¿neobiritas? o quizás ¿nemotitas? ¿Menoditas? San Google me niega las respuestas, así que tendré que caer derrotado y preguntárselo directamente a Johnny.
Sorpresa después ver a Punset haciendo de Tornasol y más aún al ver al ínclito doctor Tornasol haciendo de travesti, pero aún así, sin haber perdido nada de su garbo habitual. Me alegra ver a Punset hablando de Margulis en un programa de llibres. Es un nuevo acierto de Manzano al abrir el abanico del programa a la ciencia (esperemos que no sea flor de un día). Estuvo muy divertida la anécdotas del científico llamando a su amigo neurólogo después de ver rechazado su manuscrito debido a la complejidad de sus planteamientos, y preguntándole -por casi demanda del editor- si conocía gente normal para que echaran un vistazo a su manuscrito.
En los créditos del final, también vislumbre la fuerza del lado oscuro; esperemos que los fans de Andújar -que los tiene- no queden reducidos a verle entre bambalinas.
El programa fue dedicado al profesor Lluís Izquierdo, pero poco más puedo decir puesto hace semanas que carezco de noticias directas de Patos y Patosos, aunque estas letras van directas al buzón de Johnny y a pegarnos a unas risas.

Ah! Creo que antes ví también a lolita -¡como no verla!-, pero no estuve demasiado atento y volví a hacer zapping.

Por otras razones también he vuelto a Cortázar, pero el texto no por mí, sino por otro que también...

Instrucciones para llorar

Dejando de lado los motivos, atengámonos a la manera correcta de llorar, entendiendo por esto un llanto que no ingrese en el escándalo, ni que insulte a la sonrisa con su paralela y torpe semejanza. El llanto medio u ordinario consiste en una contracción general del rostro y un sonido espasmódico acompañado de lágrimas y mocos, estos últimos al final, pues el llanto se acaba en el momento en que uno se suena enérgicamente. Para llorar, dirija la imaginación hacia usted mismo, y si esto le resulta imposible por haber contraído el hábito de creer en el mundo exterior, piense en un pato cubierto de hormigas o en esos golfos del estrecho de Magallanes en los que no entra nadie, nunca. Llegado el llanto, se tapará con decoro el rostro usando ambas manos con la palma hacia adentro. Los niños llorarán con la manga del saco contra la cara, y de preferencia en un rincón del cuarto. Duración media del llanto, tres minutos.

Cortázar y el Seat Leon

Hoy tocan coches… la imagen es de muy baja calidad y el video ni siquiera tiene sonido, pero no he conseguido hacer la captura de pantalla y lo he grabado con una cámara fotográfica que no domino demasiado bien. Es una pena porque la gracia de este video era oír la voz de Cortázar con aquello de cuando te regalan un reloj... Pero de todas maneras doy el link donde se puede visionar el anuncio del SEAT León con toda su plenitud. Lástima que no lo he sabido capturar y que nadie parece haberse molestado en hacerlo.

Vi el otro día el anuncio, cosa rara en mí porque generalmente zappeo constantemente en las pausas publicitarias con el propósito de no parar ni un segundo viendo publicidad. Pero sólo al oír el principio del anuncio reconocí instantáneamente el acento argentino de Julio Cortázar y eso me atrapó durante los segundos que duró la publicidad.

Sin duda me está gustando las últimas campañas de SEAT, tal vez mañana le dedique unos segundos a la relación de Shakira con el SEAT León Cupra.
Me retiro ahora con un fuerte dolor de cabeza, adivino una posible gripe intestinal que me asolará en los dias siguientes (es un proceso enfermizo que de tan habitual ya me es común). Ahora siento como si me pesara mucho, más incluso de lo que pesa mi reloj.

NOTA: Acabo de borrar mi penosa copia ;D
Ya tengo el anuncio original. Disfrútenlo.



Preámbulo a las instrucciones para dar cuerda al reloj

Piensa en esto: cuando te regalan un reloj te regalan un pequeño infierno florido, una cadena de rosas, un calabozo de aire. No te dan solamente el reloj, que los cumplas muy felices y esperamos que te dure porque es de buena marca, suizo con áncora de rubíes; no te regalan solamente ese menudo picapedrero que te atarás a la muñeca y pasearás contigo. Te regalan -no lo saben, lo terrible es que no lo saben-, te regalan un nuevo pedazo frágil y precario de ti mismo, algo que es tuyo pero no es tu cuerpo, que hay que atar a tu cuerpo con su correa como un bracito desesperado colgándose de tu muñeca. Te regalan la necesidad de darle cuerda todos los días, la obligación de darle cuerda para que siga siendo un reloj; te regalan la obsesión de atender a la hora exacta en las vitrinas de las joyerías, en el anuncio por la radio, en el servicio telefónico. Te regalan el miedo de perderlo, de que te lo roben, de que se te caiga al suelo y se rompa. Te regalan su marca, y la seguridad de que es una marca mejor que las otras, te regalan la tendencia de comparar tu reloj con los demás relojes. No te regalan un reloj, tú eres el regalado, a ti te ofrecen para el cumpleaños del reloj.

Julio Cortázar, Historias de cronopios y de famas (1994).

Políticamente incorrecto

Un consejo... lo dice Torreiglesias en su programa Saber Vivir.



Extraordinario trabajo de montaje. Hay que agradecer a Torreigleisias el haber dado momentos memorables para la televisión; recuerdo la llamada sobre la LOE y también la mítica "No hay más preguntas". Pero hay un detalle que me gusta, y es que el presentador sale un poco de los cánones de chic@ joven y guap@. El otro día discutía con unos amigos, diciéndoles que una serie que estábamos viendo, no me parecía creible porque todos los personajes eran demasiado guapos o guapas...

¿Me entienden? Aquí va una explicación es un texto que se desarrolla en la película Acción Mutante de Alex de la Iglesia. Resines con ojo tapado se marca aquí un gran monólogo (Es lo que tiene abrir el baúl de los recuerdos...)

"-¿Quién creeis que sois? ¿Habéis olvidado las tres grandes preguntas? ¿Qué erais cuando os encontré?
-¡Eramos basura, desecho de hospital!
-¿Quién os sacó del arroyo y os hizo lo que sois?
-¡Tú, Ramón!
-¿Qué sois ahora?
¡Mutantes!¡Mutantes!¡Mutantes!
- Somos soldados del ejército mutante y vamos a ganar la guerra. La sociedad nos trató como mierda y ahora les vamos a dar por el culo. El mundo está dominado por niños bonitos e hijos de papá. ¡Dios! Basta ya de mierdas light, anuncios de colonias, de anuncios de coches, de aguas minerales... No queremos oler bien, no queremos adelgazar.
- No!
- Sólo quedamos nosotros, amigos míos. Todo el mundo es tonto o moderno.
- Sí!
- Somos mutantes, no pijos de playa o maricones de diseño.
- Bien!
- Y ahora vamos a enseñar a esos capullos lo que es terrorismo."

Una victoria más del lado oscuro

Algunos de los lectores de España entenderán porque ayer fue un buen día para el lado oscuro. Y yo me permito hacer mi pequeño homenaje hacia esos oscuros: ya saben... a todos aquellos que en algún momento de sus vidas pidieron prestado un libro en una biblioteca que todavía espera ser devuelto.

“Son tiempos adversos para la rebelión. Aunque la Estrella de la Muerte ha sido destruida, las tropas imperiales han hecho salir a las fuerzas rebeldes de sus bases ocultas y las persiguen a través de la galaxia. Tras escapar de la terrible Flota Imperial, un grupo de guerreros de la libertad, encabezados por Luke Skywalker, han establecido una nueva base secreta en el remoto mundo helado de Hoth. El malvado Lord Darth Vader obsesionado por encontrar al joven Skywalker, ha enviado miles de sondas espaciales hacia las infinitas distancias del espacio...”

Opening crawl de la película EL IMPERIO CONTRAATACA



Y un poquito de música. Aquí en versión normal y aquí lo mismo en versión Rage Against de Machine.

Carta de los editores barceloneses

Leí esto sobre Saló de Lectura, y creo que merecía la pena colgarlo. Saló para quién no lo sepa se emite los miércoles a las 23:00 y los Sábados a las 16:30 lo repiten. Lo dirige Emilio Manzano y entre los contertulios suelen estar el mediático Victor Amela, el medio freak de Javier Andújar, el argentino Andrés Ehrenhaus, y nuestro agudo Johnny, aparte de las chicas Marina e Itziar que aún no he acabado de ubicar. No nos sumamos a la petición, por ser nosotros de naturaleza nocturna -además lo suelo ver el Sábado-, pero al menos le damos cancha.

“El programa de BTV Saló de lectura vuelve con un horario distinto: alrededor de las 11 de la noche. Todos los editores de esta ciudad seguimos desde hace años la labor excepcional, ejemplar y, en algunos aspectos, heroica que Emilio Manzano y su equipo han llevado a cabo con entusiasmo y eficacia. El sector se ha visto beneficiado de una manera clara y tangible. Entre los muchos y variados factores que contribuyen al impacto de Saló de lectura en la mejor difusión de nuestros libros -gusto, capacidad de comunicación, respetable criterio a la hora de seleccionar títulos e invitados- se contaba hasta ahora la decisión, insólita en el medio, de emitir el programa en horario de máxima audiencia, un detalle que todos aplaudimos ya en octubre del 2001. No entendemos, pues, que se haya desterrado a horarios minoritarios, en el Any del Llibre y precisamente cuando el programa gozaba de mayor audiencia y prestigio, un prestigio forjado no sólo entre los espectadores, sino también entre escritores, libreros y editores, hasta el punto de que su nombre ha rebasado ya las fronteras municipales en las que nació. Por todo ello, los editores Jorge Herralde (Anagrama), Beatriz de Moura (Tusquets), C. López de Lamadrid (Random House Mondadori), Eulalia Gubern (Anagrama), Juan Díaz (director Debolsillo). Cristóbal Pera (Debate), Mauricio Bach (Destino), Berta Noy (Planeta), Mónica Carmona (Mondadori), Milena Busquéis (RqR), Carme Esteba (Crítica), Eugenia Broggi (Grup 62), Julián Viñuales (Globa Rythm Press), Miguel Aguilar (Random House), Andreu Jaume (Lumen), Malcolm Otero Barral (Destino), Juan Cerezo (Tusquets), Elena Ramírez (Seix Barral) y Silvia Querini (directora Lumen) pedimos a los responsables máximos de BTV que restituyan Saló de lectura a su horario original”.

JORGE HERRALDE y 18 firmas más

Pálido fuego

Ya casi estamos de vuelta. Al menos hoy les contaré algo…
Intento no ver la tele demasiado, sólo películas y algunos programas tipo late-night o 59 segundos. Podríamos decir que desde hace años casi no me engancho a ninguna serie. El tiempo no da. Y la verdad es que el humor de muchos guionistas, suele ir por caminos distintos al mío. Ahora eso sí, mis gustos televisivos son bastante eclécticos. Recuerdo que comencé a ver Mujeres Desesperadas, hasta que me pareció que cada vez era más de lo mismo y que encima en cada capítulo la serie perdía fuelle. He seguido con devoción cada uno de los Gran Hermano (como diría Monegal es interesante la ratomaquia). Entiendo a sus detractores, pero a la vez pienso que no acaban de entender ese tipo de formato. Para mí, es fascinante analizar las maneras de actuar de los concursantes; participar de sus errores o de sus aciertos. Y sobretodo disfruto estudiando cada uno de los comportamientos, con las medias verdades que ellos tienen y siempre también según las medias verdades que recogen las cámaras. Recuerdo también haber seguido la Serie Odissey 5, y como de un día para otro desapareció de la pantalla inesperadamente (investigué y con decepción descubrí que la serie había dejado de rodarse en su punto más álgido). Me gustaba Friends… éste es un clásico. Otra serie que también llamó mi atención por su frescura, era Berlín, Berlín, protagonizada por la espectacular Felicitas Woll en el papel de Lolle, -que fonéticamente sonaba como el castizo Lola-.
La Lola (era en el Canal 33), era una chica que se había trasladado a Berlin, con el deseo de convertirse en dibujante de cómics, y que cuyo rasgo más característico era el caos que rodeaba su vida. El tema de fondo eran sus conflictos amorosos, pero en cada capítulo la trama podía ser bastante variada, desde ir de lo más cómico hasta lo más dramático.

¿Como no sentirse fascinado por alguien así? Lo confieso, me fascinan las mujeres pelirrojas. Cabellos de fuego que en cascada descienden sobre un cutis pálido como la nieve. Y como la pelirroja que deslumbró a Toulousse-Lautrec, supongo que yo me quedé embobado viendo las desventuras de la Lola.

Pero les diré otra cosa, para mí el nombre de lola tiene otra resonancia aún más mucho más intensa: lola después de varios meses desaparecida en el limbo de las palabras, volvió a dar señales de vida. Dice que esta preparando una conferencia sobre Cortázar y el Jazz, Ahhhh, lola, lola, ustedes no la conocen pero yo no les miento si les digo que lola es un regalo caído del cielo. Y que sus palabras son siempre un bálsamo a mis heridas; y que su sonrisas son mis sonrisas; y que ambos compartimos deseos. Y sepan que a ella le gusta jugar, y que a mi fascina tanto verla corretear, que siempre estoy dispuesto a participar de su juego. Y esto por supuesto, va por ella.